Персонажи комедии дель арте в западноевропейской живописи и графике первой половины XX века : иконография и интерпретация

• Автор: Чекмарёва, Марина Александровна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 350 с. + Прил. (с. 223-350: ил.)

Оглавление
Введение

Г лава 1. Эволюция изображения персонажей комедии дель арте в

западноевропейском искусстве с конца XVI по конец XIX вв.

Раздел 1. Арлекин

Раздел 2. Пьеро

Раздел 3. Пульчинелла

Глава 2. Иконография персонажей комедии дель арте в западноевропейской живописи и графике первой половины XX в.

Раздел 1. Арлекин

Раздел 2. Пьеро

Раздел 3. Пульчинелла

Глава 3. Интерпретация персонажей комедии дель арте в
западноевропейской живописи и графике первой половины XX в.
Раздел 1. Арлекин
Раздел 2. Пьеро
Раздел 3. Пульчинелла
Заключение
Приложения
Примечания
Список произведений, упомянутых в тексте
Библиография
Список иллюстраций

Введение
Данная диссертация посвящена иконографии и интерпретации персонажей комедии дель арте в живописных и графических произведениях западноевропейских художников первой половины ХХв. Среди масок итальянской комедии особой популярностью пользовались три - Арлекин,
Пьеро и Пульчинелла. На протяжении столетий они были наиболее

востребованы художниками в качестве героев для их творений, поэтому в данном исследовании мы сосредоточим внимание на произведениях, посвященных именно этим маскам. Их иконографии и интерпретация претерпевали значительные изменения.
Вопросам иконографии этого круга работ исследователи практически не занимались. К интерпретации отдельных произведений, посвященных маскам итальянской комедии, обращались некоторые искусствоведы, однако общего труда, систематизирующего такого рода материал, не существует. Кроме того, нет и исследований, изучающих вопросы эволюции иконографии и интерпретации произведений этого круга, начиная с ХУТв. — времени их появления в изобразительном искусстве, заканчивая сегодняшним днем, так как и в Западной Европе, и в России эти персонажи продолжают оставаться актуальными при создании картин, графических листов, скульптур и пр.
Эти интереснейшие вопросы не ставились и специально не исследовались ни одним автором (что делает нашу работу актуальной), хотя различные аспекты темы затрагивались в ряде искусство-, литературо-, театроведческих трудов. Укажем, прежде всего, на монографии, посвященные истории комедии дель арте. Одним из первых трудов, в которых автор собрал и систематизировал материал, опираясь, в том числе, и на сохранившиеся письменные источники была книга «Делль арте -единство заготовок и импровизации»1 А.Перруччи. Это издание, а также двухтомное исследование М.Санда «Маски и шуты. Итальянская комедия»2
1 Perrucci A. Dell’arte rappresentativa premeditate ed all’ improwiso. Naples, 1699.
2 Sand M. Masques et Bouffons. Comedie Italienne. Paris, 1860.

являются первоисточниками при изучении появления и существования персонажей комедии дель арте и самого жанра. В них авторы провели систематизацию информации о масках итальянской комедии. Стоит особо выделить также труды П.Л.Дюшартра «Итальянская комедия. Импровизация. Канва. Жизнь характеров. Портреты. Маски знаменитых персонажей комедии дель арте»3, У.М.Дишера «Клоуны и мимы»4, Дж.Малипьеро «Маски комедии дель арте»5, К.Ричардса и Л.Ричардса «Комедия дель арте. Документальная история»6, Дж.Радлина «Комедия дель арте. Справочник актера»7 и др. В них указаны основополагающие сведения о каждой маске, с указанием их появления и существования в театре, об основных исторических событиях, связанных с их эволюцией и метаморфозами на сценах различных стран. Основополагающие труды на русском языке - исследование К.Миклашевского8 и книга А.К. Дживелегова «Итальянская народная комедия»9.
Существуют исследования, в которых авторы сосредоточили свое внимание на истории одного персонажа. Так, например, в ряду трудов, посвященных театральной истории Арлекина с конца XVI по конец Х1Хвв., можно выделить книги «Мир Арлекина»10 Э.Николла или «Арлекин. Возвышение и падение бергамского плута»11 Т. Никлауса и др. В них авторы провели систематизацию информации о данном герое, уделив особое внимание изменению характера и восприятия его публикой. Кроме того, они сделали анализ литературных источников — сохранившихся сценариев и пьес.
Истории существования Пьеро на театральных подмостках и в художественной литературе посвящено несколько исследований, в том
3 Duchartre P.L. La Comedie Italienne. L’improvisation. Les Canevas.Vics Caractères. Portraits. Masques des illustres personnages de la Commedia dell’Arte. Paris, 1924.
4 Disher M. Willson. Clowns and Pantomimes. New York, 1925.
5 Malipiero G. Maschere délia commedia delP arte. Bologna, 1969.
6 Richards К. and Richards L. The Commedia deU’Arte: A Documentary History. Oxford, 1990.
7 Rudlin J. Commedia dell'Arte: An Actor’s Handbook. London, 1994.
8 Миклашевский K. La commedia dell’ arte, Петроград, 1914 - 1917.
9 Джнвелегов А.К. Итальянская народная комедия. М., 1954.
10 Nicoll A. The world of Herlequin. Cambridge, 1963.
11 Niklaus T. Harlequin. The Rise and Fall of Bergamask Rogue. New York, 1956.

придерживался А. Николь80 и Малипьеро81, маска Пульчинеллы с небольшими изменениями стала основой для появления на свет Пьеро. Все они сходятся во мнении, что Пьеро - это французский эквивалент итальянского Педролино82, который существовал с конца ХУ1в.83 и в компании других персонажей комедии дель арте выступал перед королем Франции Генрихом IV84. Но в отличие от Педролино, который ближе к типу первого дзани, Пьеро всегда был вторым. Согласно четвертой версии, представленной Панофски: «Он (Пьеро) был чисто французским созданием, представленный Мольером в его Дон Жуане (1665)
Костюм этого персонажа комедии дель арте составляли белые, свободные панталоны и рубаха с широкими рукавами и воротник-жабо, как на гравюре «Жератон - Пьеро»(109). Его одеяние во многом перекликается с костюмом Пульчинеллы, но в отличие от последнего, Пьеро никогда не носил маску и высокую шляпу. По мнению, Фурнеля87, костюм Пьеро имеет
80 Nicoll A. Masks, Mimes and Miracles. Studies in the popular theatre. London. 1931. P. 294.
81 Malipiero G. Op.cit. P.25.
82 Nicoll A. The World of Harlequin. Op.cit. P.88.
83 Lebègue R. La Comédie italienne en France au XVIe siecle // Revue de Littérature Comparée XXIV. 1950. January-March. P. 5-24.
84 Baschet A., Les Comédiens italiens à la cour de France. Paris, 1882. P. 85.
85 Panofsky D. Gilles or Pierrot? Iconographie notes on Watteau // Gazette des Beaux-Arts. 1952. Vol. 39. P. 322.
86 Doutrpont G. Op.cit. T.II. P.45.
87 Fournier F. V. Le Théâtre au XVIIe siècle: la comédie. Paris, 1892. P.226.