Книжная графика русского футуризма

• Автор: Родькин, Павел Евгеньевич
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 212 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Глава 1. Эстетическая программа русского футуризма в контексте

художественной жизни «Серебряного века»

§ 1. Футуристы и русское искусство начала XX в

§ 2. Эстетическая программа русского футуризма. Соотнесение визуального образа и текстово-«содержательной» части

Г лава 2. Книга русского футуриста: художественные

проблемы

§ 1. Проблема целого (текст и образ)

§ 2. Проблема художественной формы (графика, типографика, композиция, обложка)

Глава 3. Художественное значение русского футуризма

§ 1. Футуризм и графический дизайн
§ 2. «Книга художника»
Заключение
Приложения
1. Основные работы русских футуристов в области книжной график (перечень)
2. Основные произведения русских футуристов, созданные коллективом авторов
3. Основные современные музейные собрания футуристических изданий (с краткими аннотациями)
Список использованной литературы

Введение
Актуальность исследования. Русский футуризм — одно из ярких и наиболее противоречивых явлений отечественного искусства начала XX века. В данной работе предпринята попытка рассмотреть такой аспект его бытования, как книга и книжная графика, что помогает трактовке данного явления в единстве, без акцентировки отдельных течений внутри него (кубофутуризм, эго-футуризм и др.). Являясь ярким примером «коммуникативного искусства», книжная графика русского футуризма, рассмотренная как художественное явление, дает материал для анализа смены художественной парадигмы на рубеже Х1Х-ХХ вв.
Под русским футуризмом понимается художественное направление эпохи «Серебряного века» Если символизм, акмеизм и впоследствии имажинизм по-своему решали вопросы соотношения формы и содержания, то футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания или, с другой точки зрения, самой являвшейся содержанием. Из этого представления вытекала идея абсолютной свободы поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. Эстетика футуризма строилась на декларированном разрыве с прошлым и подразумевала введение принципиально новой стилистики, новых художественных приёмов языка и изобразительности, обращённых в будущее человечества (отсюда самоназвание «будетляне»), В художественной практике русского футуризма огромное место занимает книга и книжная графика. С их помощью футуристы моделировали новый, синтетический тип художественной р е-цепции, соединяющий визуальное и вербальное восприятие их произведе-
1 Правомерность употребления этого спорного термина можно считать доказанной после статьи Н. А. Богомолова «Серебряный век: опыт рационализации понятия» (Богомолов Н. А. Вокруг «Серебряного века»: Статьи и материалы. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. С. 7-16).
ний. Оно, с их точки зрения, должно было составить основу взаимоотношений человека и произведения искусства в концептуально мыслимом ими будущем. «Производство» произведений и их «потребление» читателем рассматривалось русскими футуристами как процесс коммуникации, в котором оба участника были одинаково значимыми.
В основе многих художественных стилей, течений, направлений в искусстве «Серебряного века» лежит демонстрация оппозиционности «большой культуре» прошлого. Но при этом они оказались естественным порождением уникального культурного и художественного конгломерата, который представляет собой искусство XIX — начала XX века. Серебряный век основывал свои искания на традициях всех без исключения культурных эпох — архаики, Средневековья, Ренессанса, Нового времени и др., что не могло не отразиться на поисках языка искусства, особенно в областях, где изобразительное, визуальное соприкасается с собственно текстом. Футуристы предвосхитили и определили многие художественнографические достижения в творческой сфере, понятой преимущественно как способ коммуникации.
Актуальность исследования книжной графики русского футуризма как важной части наследия русской культуры начала XX в. выявляется при рассмотрении и анализе художественного наследия русского футуризма, его влияния на дискурсивную и художественную практику современного графического дизайна и типографику (совокупность художественного оформления, средства набора, шрифта и шрифтовой композиции2). Открытия, сделанные футуристами, востребованы в современной художественной практике, в графическом дизайне и книжной графике, в областях р е-кламы, дизайна городской среды, в разнообразных СМИ и в других обла-
2 Подробнее значение понятия «типографика» рассмотрено в послесловии к русскому изданию книги Эмиля Рудера «Типографика». — М., 1982. — С. 277-279.

визм, итальянский футуризм. Яркие представители супрематизма и ко н-структивизма Казимир Малевич и ли Александр Родченко активно участвовали в футуристической художественной жизни. Футуризм можно назвать настоящим горнилом, через которое прошли многие «левые» художественные деятели этой эпохи.
Особенное воздействие на футуризм оказал кубизм, который ярко выражен в работах Розановой, Гончаровой, Малевича (например, обложки книг «Поросята» (1913) и «Слово как таковое» (1913)). Однако связь с кубизмом в самом футуризме рассматривалась не всегда однозначно. Так, в манифесте гилейцев имеется призыв отбросить все «клички» и приставки типа «эго» и «кубо». В то же время Малевич вид ел единственно спасительный для футуризма путь именно в кубизме.
Кубизм уже современниками футуризма рассматривался как важнейший художественный и ментальный опыт. Интересно в этом смысле признание Пунина: «Кубизмом называю не только “направление
в живописи”, но явление культуры; возможно даже, что всякое ремесло рано или поздно проходит через скрытый “кубизм”, и, наверное, сейчас через него проходит не только живопись, но и другие роды искусств, а затем науки, и как основание этого — наше сознание, на ша “внутренняя жизнь”. Как явление культуры, кубизм определяется — с широким охватом — одной общей чертой: новым чувством времени»19. Неслучайно кубизм ужасал многих мыслителей начала XX в. не меньше футуризма.
Так, Андрей Белый в работе «Революция и культура» размышлял о том, что революция художественной формы предшествует не только революции духа, но и социальной революции, однако утверждал, что современные ему поиски в области формы, отвергающие символистские представления о красоте, суть порождения нетворческого и враждебного твор-
19 Пунин Н. Н. О Татлине. — М, 2001. С.42.