Фортепианные этюды Клода Дебюсси в контексте развития жанра

• Автор: Портная, Ирина Викторовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 208 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ:
Введение
Глава I Жанр фортепианного этюда в исторической ретроспективе
1.1 Этюд как явление культуры
1Л Л Жанр этюда в различных видах искусства
1.1.2 Этюды в музыке
1.2 Связь жанра этюда с развитием фортепианного исполнительства
Глава II. Клод Дебюсси в работе над этюдами
2.1 История создания этюдов
2.2 Издания этюдов
2.3 Анализ этюдов
Глава III. Этюды Клода Дебюсси и фортепианное исполнительство
3.1 Дебюсси - пианист
3.2 Ранние исполнители музыки Дебюсси
3.3 Интерпретации этюдов Дебюсси пианистами второй половины XX -начала XXI века
Заключение
Список литературы
Приложение 1. Etude retrovée (копия)
Приложение 2. Сравнительная таблица темпов
Приложение 3. Дискография
Приложение 4. Предлагаемые темпы этюдов

Введение
Актуальность исследования. В исполнительском и педагогическом репертуаре пианистов все более значительное место занимают этюды Клода Дебюсси. Наряду с этюдами Шопена, Листа, Рахманинова, Скрябина они все чаще звучат на концертной эстраде, включаются как обязательные в программы международных конкурсов.
Созданные в начале XX века (1915), этюды Дебюсси являют собой новый этап в развитии жанра фортепианного этюда, представляют уникальное собрание пианистических приемов, изучение которых становится необходимой ступенью в воспитании современного исполнителя. В последние годы музыка Дебюсси привлекает к себе особое внимание исследователей. Однако специальных работ, рассматривающих этюды Дебюсси во взаимосвязи с другими сочинениями этого жанра до настоящего времени не существует. Возникает потребность в теоретическом и аналитическом осмыслении места и роли этюдов Дебюсси в мировой музыкальной практике в рамках развития жанра, понимания художественного языка и особенностей прочтения авторского текста.
Для художественной культуры и искусства конца XX - начала XXI века характерны поиски аутентичности исполнительской интерпретации художественного текста в опоре на изучение культуры предшествующих эпох. В этой связи изучение творческого метода Дебюсси, особенностей его стилистики и эстетики, того влияния, которое оказали поздние сочинения Дебюсси и, в частности, этюды, на развитие европейской музыки, приобретает особенную актуальность. Интерес композитора к барочной поэтике, синтезу различных художественных течений и направлений, точность композиторских намерений, воплощенных в семантике нотного текста в самом широком понимании этого явления, необходимость адекватного прочтения авторских указаний находят отклик в современной музыкальной культуре. Отсюда исследовательский интерес к этюдам Дебюсси как квинтэссенции его композиторского письма, необходимому

музыкальному материалу на пути к пониманию фортепианных произведений французского мастера.
Концентрация исследования на изучении этюдов Дебюсси в исторической ретроспективе позволяет также определить их влияние на дальнейшее развитие жанра, связанное, прежде всего, с творчеством: во Франции - Ж. Роже Дюкаса (Jean Roger-Ducasse) (1873-1954), О. Мессиана (1908-1992), Даниэль-Лесюра1 (1908-2002); в Венгрии - Б. Бартока (1881-1945), Д. Лигети (1923— 2006); в Финляндии - Э. Раутаваары (р.1928), Матти Раутио (1922-1986) и др.
Степень изученности проблемы. Проблема места, роли и значения этюдов Дебюсси в контексте развития жанра этюда не получила на сегодняшний день самостоятельного освещения. Она затрагивается лишь как один из аспектов исследования при анализе фортепианной музыки Дебюсси в монографиях, посвященных творчеству композитора, в работах, касающихся интерпретации его произведений.
Стилистические особенности этюдов Дебюсси рассматриваются в работах В. Быкова, Л. Гаккеля, Л. Кокоревой, Ю. Кремлева, И. Мартынова, Р. Ховата (R. Howat), С. Яроцинского, М. Вилдон (М. Wheeldon) и др. Эта тема затрагивается также в трудах Э. Денисова, Г. Хаймовского и др. Исполнительские аспекты находят отражение в работах зарубежных и отечественных пианистов М. Лонг, А. Корто, А. Ведерникова и др. Параллели между этюдами Дебюсси и фортепианным творчеством ряда композиторов второй половины XX века (или их отдельных сочинений) проводятся в работах Л. Гаккеля, Л. Раабена и др.
Объектом исследования является творчество Дебюсси в его обращении к жанру фортепианного этюда.
1 Даниэль-Лесюр (Jean-Yves Daniel-Lesur) - французский композитор и органист. Входил в группу «Молодая Франция» вместе с О. Мессианом, А. Жоливе и И. Бодрие.

Симптоматично, что подлинный ренессанс Алькана начался во второй половине XX века.
Особая роль в развитии французской фортепианной музыки последней трети XIX века принадлежит Камиллу Сен-Сансу (1835-1921). Сен-Санс возглавил «Национальное общество музыки», возникшее в 1871 для поддержки и пропаганды творчества французских композиторов. Специально для концертов Общества создавались новые сочинения французских авторов. В то же время, Сен-Санс трепетно относился к музыке Франции эпохи барокко. Сен-Санса и Дебюсси роднит также интерес к творчеству Рамо. «...Высшим образцом фортепианного стиля в музыке Дебюсси считал Рамо, что свидетельствовало о ярко выраженной ретроспективности. Но все же Дебюсси удалось с большой убедительностью отстаивать такие важнейшие, непреходящие качества французского искусства, как ясность, изящество, прозрачность и живую восприимчивость, противопоставляя их всему громоздкому, тяжеловесному, напыщенному и претенциозному» [31, с. 5]. Под редакцией Сен-Санса начало выходить многотомное академическое издание сочинений Рамо.
Значительную часть творческого наследия Сен-Санса составляют циклы миниатюр, среди которых выделяются две тетради этюдов - первая тетрадь - ор.52 (1877), вторая - ор.111 (1899). В них композитор продолжает линию концертных этюдов композиторов-романтиков, искусно сочетая ее с традициями староклассического искусства. В ряде этюдов заметна связь с этюдами Шопена. «Она, - по утверждению А. Алексеева, - наиболее отчетливо сказывается в терцовом этюде gis-moll из второй тетради, весьма

напоминающем этюд Шопена ор.25 в той же тональности» [5, с. 51]
Продолжением линии программных концертных этюдов, столь широко представленных ранее в творчестве Листа, стал этюд «Колокола Las Palmas». Классицистские устремления Сен-Санса можно усмотреть в принципах
24 В фактуре терцового этюда заметны черты, явно предвосхищающие этюд «Для терций» Дебюсси -наличие выдержанных звуков в партии правой руки, повторяющиеся фигурации.