Хоровой концерт российских композиторов второй половины XX - начала XXI века. Метаморфозы жанра и его типология

• Автор: Стець, Ольга Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 252 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава I. Фольклорный концерт
Глава II. Светский концерт
Г лава III. Духовный концерт
Заключение
Библиография
Приложение I. Нотные примеры
Приложение II. Список хоровых концертов российских
композиторов второй половины XX - начала XXI века

ВВЕДЕНИЕ
Хоровое искусство, уходящее корнями в исконные глубины национального художественного творчества, образует богатейший пласт русской музыкальной культуры. Для России хор - это не только и не столько «собрание поющих», сколько мощный выразитель национального духа, народной ментальности, это - «особое мировосприятие, одно из воплощений идеи соборности» [108, 271]. На протяжении столетий хоровые жанры формировали особую сферу музыкальной выразительности, способную к тонкому и глубокому воплощению самых сложных нравственных, этических, философских идей и образов.
Нет сомнений в том, что в условиях нарастания в общественной жизни процессов консьюмеризма и девальвации духовных ценностей активизация интереса отечественных композиторов второй половины XX века к хоровым жанрам может быть трактована как одна из форм духовного противостояния этим негативным влияниям. Современная хоровая музыка, генетически связанная с богатейшей национальной вокально-хоровой традицией, располагает поистине уникальным ресурсом влияния на формирование и развитие духовнонравственного потенциала личности.
В широком жанровом спектре современной отечественной хоровой музыки одно из наиболее видных мест принадлежит хоровому концерту. Возникнув во второй половине XVII века как компонент православной церковнопевческой культуры, хоровой концерт на протяжении почти трёх столетий (до 20-х годов XX века) оставался жанром преимущественно духовным. За это время он прошёл несколько важных эволюционных этапов, каждый из которых привнёс в облик жанра существенные стилевые изменения: барочный партесный концерт (вторая половина XVII - начало XVIII века), классический (вторая

половина XVIII - начало XIX века), позднеромантический (рубеж XIX -XX веков), современный (вторая половина XX - начало XXI века).
Возвращение хорового концерта в 70-80-х годах XX века, вызванное интересом авторов к духовному наследию прошлого, видится не столько возрождением старых форм хорового концерта, сколько возникновением нового жанрового феномена. С одной стороны, в нём претворились особенности рассматриваемого периода развития русской музыки, с другой стороны, - сохранились глубокие внутренние связи с богатейшими традициями, сформировавшимися на различных исторических этапах многовековой эволюции жанра.
Изначально присущая природе концерта восприимчивость к «внешним» (мирским) влияниям обусловила сложность перипетий на пути его развития и интенсивность процессов жанрового обновления. Несомненно, интересен для изучения вопрос, что же представляет собой хоровой концерт сегодня, каковы его основные жанровые признаки и какие метаморфозы он претерпел в творчестве композиторов второй половины XX - начала XXI века. Решение этих проблем сопряжено с необходимостью более обстоятельного рассмотрения направлений эволюции хорового концерта, что поможет выявлению типологических черт и наиболее устойчивых, архетипических свойств жанра.
Основное внимание в данном исследовании сосредоточено на вопросе преемственности современного хорового концерта с его историческими предшественниками, а также на особенностях претворения типологических черт жанра в условиях современной «эпохи». И это не случайно. Отсутствие непрерывности в развитии и бытовании концерта, длительные периоды исчезновения его из исполнительской практики существенно повлияли на комплекс жанровых свойств. Прежде всего это выразилось в определённом «размывании» основных типологических признаков, их «перетекании» в другие жанры, а также и в обратном движении - обогащении хорового концерта качествами, ранее ему несвойственными. Указанными обстоятельствами в большей степени обусловлена сложность и неоднозначность современного хорового концерта как жанрового явления.

Руси - направляет Г. Дмитриев драматургический вектор в сочинении от Руси мифической («Святогор и Илья» - I часть) к христианской («Сказание о деве Алисафии и храбром Егории» - VI часть). В качестве образных противопоставлений, оттеняющих основную тему произведения, в концерт включены две лирические части (IV и V). В итоге возникает контрастная композиция, вбирающая в себя целую череду архаичных образов, вызванных к жизни из былин и поверий: богатыри, юродивый, разбойник, персонажи языческие (русалки) и христианские (св. Егорий).
Самостоятельную группу образуют произведения, в которых спаянность фольклорного и религиозного начала позволяет раскрыть самобытность народно-религиозных представлений. Яркий пример преломления данной тематики в современном композиторском творчестве представляет собой концерт-действо
В. Калистратова «Покаяние» для народного голоса, детских голосов (мальчиков) и смешанного хора a cappella. Традиционная для русской духовной музыки тема покаяния грешника - раскаяние, обращение к Богу с просьбой-молитвой об искуплении - раскрывается в концерте посредством духового стиха. Композитор широко использует приём стилевого синтеза фольклорных и богослужебных музыкальных истоков. В музыке концерта творчески воссоздано звучание древнерусского церковного пения и былинного сказа (I часть -«Возжалуется Мать Сыра Земля»), городских кантов и псальм (IV часть - «Калики перехожие»), народных причитаний (II часть - «Плач души», V часть -«Душа моя прегрешная»). Гармоничному совмещению стилистически разнородных жанров церковной и фольклорной традиции в рамках единой композиции способствует глубоко продуманный и выстроенный драматургический план сочинения. В концерте довольно свободно преломлён архаичный языческий обряд исповеди Матери-Земле, соединённый с элементами христианской исповедальной традиции.
Следует отметить как, несомненно, важную особенность современного фольклорного концерта его «сценичность», концертность, претворённые через контрастность сопоставления музыкального материала, что, в свою очередь,