Духовно-творческий потенциал художника

• Автор: Гайжутис, Альгирдас Людович
• Шифр специальности: 09.00.04
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 1984
• Место защиты: Вильнюс
• Количество страниц: 367 c. : ил

I ГЛАВА. ПРОФЕССИЯ И ЛИЧНОСТЬ ХУДОЖНИКА

§ I. Историческая обусловленность художественной профессии

§ 2. Художник и ремесленник. Художник и детская творческая экспрессия

§ 3. Роль художественной школы в формировании личности художника

П ГЛАЕ^. РАЗВИТИЕ ДУХОВНО-ТВОРЧЕСКОГО потенциала, художника

§ I. Методы дознания и самопознания художника. Проблема поэтики

§ 2. Художник и психическое равновесие

§ 3. Возможности типологии художественных индивидуальностей

Ш ГЛАВА. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ДУХОВНО-ТВОРЧЕСКИХ СИЛ ХУДОЖНИКА И СОЦИАЛЬНАЯ ЕГО ОТВЕТСТВЕННОСТЬ В ПРОЦЕССЕ ТВОРЧЕСТВА

§ I. Цель в художественном творчестве

§ 2. Ценностный характер вдохновения в художественном творчестве

§ 3. Взаимодействие духовно-творческих сил в процессе художественного творчества
§ 4. Идейно-профессиональная ответственность художника как фактор развития социалистической художественной культуры
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Актуальность и разработанность проблемы исследования» Особый интерес в развитии марксистско-ленинской эстетики представляет всесторонняя разработка проблемы художественного субъекта и творчества (в том числе природы таланта, духовно-творческого потенциала художника), его специфики и закономерностей. Она имеет непосредственную связь со многими другими теоретическими проблемами искусства, практикой социалистического реализма, марксистско-ленинской оценкой наследия художественной культуры и критикой современной буржуазной эстетики и модернизма.
Большое внимание, особенно в последние десятилетия, данной проблеме уделяют советские философыГБлагодаря творческому применению принципов ленинской теории отражения и глубокому пониманию историзма искусства они успешно ведут ее исследование в следующих кардинальных взаимосвязанных направлениях - историко-эстетического, теоретического, критического характера
Важное значение для современных исследований художественного субъекта и процесса творчества имеют труды по истории эстетических учений, вскрывающие объективную ценность различных концепций художественного творчества, таких ученых, как А.В.Гулыги, М.А.Лифшица,
A.Ш.Лосева, П.В.Соболева, В.П.Шестакова и др.
Плодотворно решают актуальные методологические проблемы художественного субъекта и творчества А.Г.Егоров, А.Я.Зись, Ю.А.Лукин,
B.И.Мазепа, М.Ф.Овсянников и др. советские философы. Все глубже и всесторонне раскрывается природа таланта, социальная и культурная его обусловленность в трудах Е.С.Громова, Н.В.Гончаренко, Д.Ф.Козлова, Б.С.Мейлаха, Г.Л.Ермаш, Е.Г.Яковлева. Вскрыты новые аспекты диалектической связи отражения и творчества в работах В.В.Ванслова, Н.Л.Лейзерова, А.А.Оганова и др. Большую научную важность имеет изучение структуры эстетического сознания, специфики эстетической
й художественной деятельности и их взаимосвязи, что нашло свое отражение в книгах С.С.Гольдентрихта, АЖ Еремеева, Л.И.Новиковой ,
М.С.Кагана, Л.Н.Столовича и др., также структуры и функционирования самих продуктов художественного творчества, чему посвятили свои исследования Ю.Б.Борев, Е.В.Волкова, С.Х.Раппопорт и др.уче-ные.
Не меньшую актуальность имеют работы по критике современной буржуазной эстетики, биологизирующей личность художника, абсолютизирующей спонтанность (действие подсознательных механизмов и потери психического равновесия), выдвигающей идею "панкреациониз-ма" и недооценивающей особого значения отражения в искусстве, а также социальной роли и ответственности художника. Работы М.Н.Афа-сижева, Е.Я.Басина, К.М.Долгова, И.С.Куликовой, Л.Т.Левчук хорошо показывают теоретическую и практическую несостоятельность подобных концепций. Представители буржуазной эстетики сужают ее предмет: феноменологи им считают эстетическое восприятие, англо-американские семантики - природу эстетической оценки (суждения) и ее воздействие на критику и формирование '‘стандартов" вкуса. Они объявляют проблематику художественного творчества метафизической. Такая редукция предмета эстетики не только нежелательна, но и пагубно отражается на научном ее статусе. Тогда как эстетике принадлежит исследование художественной индивидуальности, духовно-творческого потенциала, структуры и закономерностей процесса творчества. Эстетика не только устанавливает специфику художественного творчества и закономерности его развития (на материале предшествующего опыта), но и предвосхищает их. Ее постулаты не являются априорными и находят применение в самой художественной практике.
Художник особым образом отражает действительность и создает новые художественные ценности. Любая ценность является "моментом значения какого-нибудь явления, вещи, поступка, вообще сущего для

Леонардо да Винчи активно участвовал в дискуссиях об искусствах и защищал престиж художественной профессии. Ведь традиционная оппозиция "механических" и "свободных" искусств в некоторых (обычно в высших) слоях общества не была полностью изжита. Со временем, перейдя из ранга ремесленников в ранг горожан, художники удалились от "мастерских", от цеховой узости и сблизились с высшей интеллектуальной культурой, которую поддерживали определенные слои общества, окрепший новый класс буржуазии. Флорентийская культура ХУ века, как мы уже показали, выросла на Предвоз-рожденческой переоценке старого мировосприятия. Она окрепла и оживилась благодаря великому подъему идей гражданского гуманизма. Эти идеи гражданского гуманизма всегда были дороги художникам, которые вышли из самой гущи народной жизни (ремесла и труда) и которые никогда не жаловались на недостаток интеллектуальных интересов и любознательности, практической житейской сообразительности и какой-то мудрой веры в возможность усовершенствования жизни. Сблизившись с высшей интеллектуальной культурой, они расширили и углубили свои творческие способности и возможности. Имш-но из этой демократической среды берут начало корни универсальности этой художественной культуры, а не из созидания отдельных художественных школ для молодых талантов. Их значение, как правильно отметил Ч.Лупорини /339, с. 176/ было не больше, чем символическим.
Этот рост интеллектуальности виден всюду - как в самой художественной деятельности, так и в теории. Е.Пановски, Р.Франкас-тель обратиливнимание на такой любопытный факт. Любой средневековый тракт об архитектуре напоминает книгу "рецептов". В нем точно указывается, как и что надо строить. Тогда как архитектурные тракты Возрождения имеют другой естественнонаучный и философский характер. Они поднимают общеэстетическую проблематику художест-