Специфика индивидуальной вокальной подготовки певца в профессиональном хоровом коллективе : из истории Придворной певческой капеллы

• Автор: Дробышевская, Надежда Семеновна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 196 с. : ил.

Оглавление:
Введение
Глава 1. Из истории Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга
1.1.1 .От Государевых певчих дьяков до Придворного хора (1479-1763)
1.1.2.На пути в Европу (1763-1883)
1.1.3. Свет и тени дореволюционного расцвета (1883-1917)
1.2. О влиянии школы bel canto на
вокальный стиль Придворной певческой капеллы
1.2.1.Итальянские учителя пения. Анджело Вакари
1.2.2. Доминик Рубини
1.2.3.Гаэтано Фачиотти
1.2.4.Луиджи Пиччиоли
1.2.5.Адольфо Тамброни
1.2.6. Джованни Кавалли
1.3. Русские учителя пения и помощники учителей пения
Глава 2. Век двадцатый — век двадцать первый.
На пути к новым свершениям
2.1 .Исторический контекст (1917-1974)
2.2.Капелла под руководством В. А. Чернушенко
(1974-2013)
2.3. О специфике вокальной подготовки певца в хоровом коллективе
на современном этапе
Заключение
Список использованной литературы
Список использованных электронных ресурсов
Список архивных материалов
Приложение 1. Хронологическая таблица, отражающая время работы основных
руководящих кадров в ППК
Приложение 2. Сравнительная таблица: из истории хорового коллектива
Капеллы
Приложение 3. Гастроли Капеллы (1976-2012)

ВВЕДЕНИЕ.
Придворная певческая капелла — флагман не только русского вокальнохорового исполнительства, но и музыкального образования, осуществила не имеющий аналогов в истории эксперимент по внедрению и творческому переосмыслению иностранных традиций на отечественной культурной ниве. Исполняя возложенную на единственный к середине XVIII века профессиональный коллектив европейского типа миссию по обеспечению потребностей императорского двора в новом для России оперном искусстве, это уникальное учреждение стало мастерской, воспитавшей первых отечественных оперных певцов. Усовершенствовав систему профессиональной хоровой подготовки в XIX столетии, коллектив сумел сохранить ее и в советский период, невзирая на разного рода идеологические ограничения и жесткие стилевые и жанровые установки. Новый этап начался в 1974 году с приходом к руководству капеллой В. Чернушенко. За последние 40 лет Капелла вновь стала одним из главных хоровых коллективов страны — образцом «большого русского хора», получившим признание не только в России, но и во всем мире.
Актуальность исследования.
Индивидуальная подготовка певца в хоровом коллективе составляет важнейшую часть вокально-хоровой работы. Тем больший интерес представляет исследование на эту тему, проведенное на базе столь выдающегося коллектива как Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга. Оно позволяет показать процесс эволюции индивидуальной вокальной педагогики, проходивший в течение нескольких столетий, выявляет исторический генезис и подчеркивает те традиции, которые сформировались за этот период.
Предлагаемый труд зиждется на изучении музыкально-исторического материала, который долгое время хранился в архивах. Он охватывает два крупных периода, разделенных, как и многое в судьбе нашей страны, Октябрьской революцией 1917 года. Каждый из этих периодов нуждается в научном осмыслении на современном уровне музыкознания, ибо история русской хоровой культуры -

тема актуальная во все времена, её фундаментальное базисное значение не подлежит сомнению. Анализ онтологических и гносеологических аспектов отечественного хорового искусства позволяет объективно осмыслить сложнейшие процессы его эволюции. Он особенно важен ныне, когда все очевиднее нарастание кризисных явлений, непосредственно затрагивающих бытие хоровой культуры, имеющей в России особые многовековые традиции.
Весьма злободневна проблема, рассмотрение которой находится в центре диссертации. Вопрос о специфике вокальной подготовки певца в профессиональном коллективе до сих пор остается для музыкознания малоисследованной областью. Несмотря на то, что проблемы хорового и сольного вокального исполнительства нашли свое отражение во множестве трудов, до сих пор на русском языке не опубликовано специальных работ, посвященных изучению специфики деятельности вокалиста в хоровом коллективе. А некоторые явления трактуются исключительно с позиций светских, в то время как они затрагивают культовую сторону жизни коллектива, которая регламентировалась определенными догматическими требованиями. Такая исследовательская линия, учитывающая не все составляющие музыкально-исторического процесса, исключает возможность воссоздания реальной исторической картины.
Очевидно, изучение лишь вершинных достижений эпохи, наделяемых репрезентирующей функцией, и пренебрежение малозначимыми, на первый взгляд, фактами и явлениями, искажает действительность и порождает неполные оценки ряда существенных реалий и тенденций в развитии искусства. В результате фактически проигнорированным отечественным музыкознанием остался целый культурно-исторический пласт, включающий деятельность таких вокальных педагогов, как отдавшие годы и десятилетия воспитанию русских хоровых певцов А. Вакари, А. Тамброни, Г. Фачиотти, а существующие биографии Л. Пиччиоли, Д. Рубини и Дж. Кавалли полны фактологических неточностей. Нет фундаментального труда об учителях церковного пения, работавших в Капелле параллельно иностранным мастерам. Актуальность воссоздания полной истории этого вопроса представляется очевидной.

немецкой «Allgemeine musikalische Zeitung»30 — последнего прижизненного упоминания имени Бортнянского: «...хор придворных певчих, может быть, самый лучший в мире, поскольку в нем собраны красивейшие голоса со всей империи. Особенно несравненно хороши сопрано. Все иностранные мастера восхищаются этим пением. Певчими руководит директор господин Бортнянский — автор большинства сочинений и аранжировок для этого хора <...>. Воздействие, оказываемое объединением столь большого количества превосходных голосов, не подлежит описанию, оно воистину чарующее»31.
Сосредоточим свое внимание еще на одном немаловажном аспекте, подтверждающем наличие «итальянских корней» в русской вокальной школе, — методической литературе того времени. Первым выходит трактат «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки» Винченцо Манфредини, затем «Школа для пения» Ф.Е.Евсеева, доныне не получившая освещения в научной литературе, и «Полная школа пения» А. Е. Варламова, изучению которой была отведена отдельная глава в «Очерках по истории вокальной педагогики» В. А. Багадурова32.
Остановимся подробнее на каждом из перечисленных трудов. Манфредини в своей работе «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки» оставил бесценное описание особенностей русской певческой школы, развивавшейся в Петербурге. Книга эта была издана в Италии и переведена на русский язык С. Дегтяревым33 в 1805 г. В ней обобщается педагогический опыт маэстро, в том числе приобретенный в Санкт-Петербурге в работе с певчими Капеллы. Основное внимание уделяется изложению принципов старой итальянской школы с ее предпочтением колоратурного пения и направленной на
30 «Allgemeine musikalische Zeitung». № 40,1 октября 1823.
31 Цит. по: Гуревич В.А. Творчество Д. С. Бортнянского на страницах немецкой музыкальной прессы (1800-1840) // Бортнянский и его время. К 250-летию со дня рождения Д. С. Бортнянского: Материалы международной научной конференции. М., 2003. С. 142.
3 Багадуров, В. А. Очерки по истории вокальной педагогики. М., 1956.
33 Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки, изданные господином Винченцо Манфредини вторым и помноженным изданием на италиянском языке в 1797 году в Венеции. С италианского перевел Степан Дехтярев. СПб., Театральная типография, 1805.