Тенденции развития современного изобразительного искусства второй половины XX-XXI вв. : культурфилософский анализ

• Автор: Жевак, Анна Ильинична
• Шифр специальности: 09.00.13
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Б.м.
• Количество страниц: 141 с.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К АНАЛИЗУ СОВРЕМЕННОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

1.1. Модернистский и постмодернисткий дискурсы как

ЭССЕНЦИАЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ СОВРЕМЕННОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВ

1.2. Теоретическое осмысление актуальных характеристик СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ФИЛОСОФСКОЙ мысли
ГЛАВА 2. СОЦИОКУЛЬТУРНЫЕ ОСОНОВАНИЯ СОВРЕМЕННОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ЭПОХУ Г ЛОКАЛИЗАЦИИ

2.1. Пространство и время в современном изобразительном

ИСКУССТВЕ: ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ АРТ-ПРОИЗВОДСТВА

2.2. Современное изобразительное искусство в условиях ГЛОБАЛИЗАЦИИ: СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ ДИНАМИКА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА

Актуальность темы исследования
Отмечая многообразие художественных форм и направлений, различие их философских интенций, исследование современного искусства очевидным образом сталкивается с рядом затруднений определения его темпоральных и эссенциальных локаций. Актуальность исследования данного феномена обосновывается и остротой социально-политических дискуссий, сопровождающих динамику теории и практики современного искусства, и традиционным отрицанием аксиологической наполненности произведений современного искусства на уровне обыденного восприятия. Анализ современного актуального искусства, актуальность которого подразумевает то, что происходит здесь и сейчас, вводит исследование в определенную социокультурную дискурсивность, а именно ту систему взаимосвязи всех элементов действительности, которая характеризует определенный порядок, строй ее составляющих.
Принимая во внимание дискуссионные аспекты осмысления как дефиниции, так и хронологических рамок существования указанного явления, следует обозначить использование терминов «актуальное искусство», «современное искусство», «contemporary art» в данной диссертации. Как известно, в мировой практике современное искусство имеет название «contemporary art», переводимое на русский язык как актуальное искусство, чья актуальность воплощается в экспрессивном духе происходящего «здесь и теперь», представляющего собой живой эксперимент, не дублирующий готовые стандарты, обладающий нетрадиционным, новаторским характером, мощным потенциалом культурной критики.
Под актуальным искусством вслед за традицией, принятой в отечественной искусствоведческой и культурологической научной мысли,

понимается творчество арт-деятелей, созидаемое в стиле «contemporary». Также следует подчеркнуть правомерность убеждений Р.Краусс и последователей ее идей в отношении симптоматичности темпоральной наполненности актуального искусства, (искусства «contemporary»), артефакты которого маркируют социокультурные процессы насущной реальности. Вместе с тем, диссертационное исследование хронологически охватывает феномены искусства, определяемое как современное с точки зрения временных параметров. Собственно в хронологических рамках конца XIX - начала XXI вв. традиционно локализуется спектр художественных явлений и практик, составляющих современное искусство, анализ которого осложняется тем, что характеристики современного изобразительного искусства до некоторой степени неустойчивы, оно полистилистично, находится в процессе постоянного обновления, и представляет собой неоднородный комплекс достаточно противоречивых тенденций и направлений. Отмеченное многообразие научных оценок, дефиниций требует сужения исследовательского поля изучаемого феномена искусства с целью достижения объективных выводов, в связи с чем был осуществлен анализ артефактов второй половины ХХ-начала XXI вв.
Исследование изобразительного искусства второй половины ХХ-начала XXI вв. как совокупности художественных практик позволит определить общий тренд динамики художественного процесса, что создает возможность конструирования аутентичной дескриптивной модели современного искусства как отражения актуальных тенденций культурной, духовной, социальной и даже экономической сфер соответствующей эпохи.
Особое значение, на наш взгляд, исследование современного изобразительного искусства приобретает в контексте глобальных трансформаций социальной реальности. Глобализация и развитие новых технологий заставили художников, философов, культурологов, теоретиков и историков искусства, кураторов, сотрудников музеев, зрителей

искусства, не побуждающее к такому вмешательству, оставляет их безучастными». Так философ обозначил важнейший аспект развития искусства и культуры в XX веке в целом - определение границы элитарного и массового.
Современное искусство комбинирует художественные приемы, демаркирующие границу элитарного и массового. Однако именно использование выбранных практических приемов определяет объем и состав зрительской аудитории. Игра, передергивание элементов массовой культуры и элитарной, формируют трансграничную область современного искусства, ускользающую из-под влияния культурных догм и стереотипов и концептуализирующую новое эстетическое пространство.
Художник, по мнению X. Ортега-и-Гассета, посредством произведения искусства всё чаще обращается к меньшинству. Личность более всего отвергается в современном искусстве. Автор превращается в человека, создающего дистанцию между публикой и произведением искусства. Новое искусство, если следовать точке зрения философа, способно дифференцировать общество на художника и на тех, кто таковым не является. Позволим обозначить в связи с данным утверждением потенциальную возможность формулировки новой функции искусства -функции стратификации.
Эстетические взгляды X. Ортеги-и-Гассета предугадали и отразили экзистентность искусства XX века. Мы полагаем, что мыслитель прозорливо отметил нарастающую в течение XX века тенденцию развития искусства: оно обрело масштаб созидательной либо деконструктивной силы в зависимости от идеологической, эстетической направленности, в зависимости от характера и масштаба потребления произведений искусства.
Также X. Ортега-и-Гассет положил в основу диверсифицирующего потенциала искусства XX века когнитивные аспекты: новое искусство, по его мнению, встречает неприятие, оно разделяет общество, базируясь на таких