Изобразительное искусство в культуре Кубани конца XVIII - начала XX веков

• Автор: Анисимова, Виктория Николаевна
• Шифр специальности: 24.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Краснодар
• Количество страниц: 219 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава 1. Изобразительное искусство как часть культуры

(методология проблемы)

1.1. Место изобразительного искусства в культуре

1.2. Методологические подходы к изучению изобразительного искусства в контексте культуры

Глава 2. Народное изобразительное искусство в формировании

культуры Кубани конца XVIII - начала XX в

1.1. Городское народное изобразительное искусство на Кубани

1.2. Кубанский изобразительный фольклор

Глава 3. Профессиональное изобразительное искусство в развитии
кубанской культуры середины XIX - начала XX в
1.1. Профессиональное художественное образование в формировании изобразительного искусства Кубани
(середина XIX - начало XX в.)
1.2. Просветительская деятельность картинной галереи имени Ф.А. Коваленко и ее значение в развитии изобразительного искусства и культуры Кубани в начале XX в
Заключение
Список литературы и источников
Список иллюстраций
Приложения

Введение
Актуальность темы исследования. Данная диссертация посвящена культурологическому изучению формирования изобразительного искусства Кубани конца ХУКI- начала XX в.
Интерес к феномену культуры в наши дни велик. Современной наукой установлено, что человек конца XX в. подчиняется «законам» культурной коммуникации. Диалог и взаимодействие культур идут не только по оси настоящего времени, но и по оси «прошлое-будущее». Осмысление прошлого помогает найти человеку опору в тех ценностях, которые лежат в основе будущего развития и совершенствования культуры.
История культуры Кубани конца XVIII - начала XX в. активно исследуется широким кругом культурологов. Однако некоторые ее элементы до сих пор не изучены. Одним из них является изобразительное искусство. Без его исследования невозможно говорить о полноценном диалоге культур прошлого, настоящего и будущего, а также о полноте, целостности и устойчивости кубанской культуры. Изучение изобразительного искусства Кубани конца XVIII -начала XX в. позволит восполнить этот пробел в истории кубанской культуры.
Таким образом, актуальность темы определяется необходимостью осмысления процесса формирования, роли и места изобразительного искусства в кубанской и российской культуре изучаемого периода. Кроме того, она обусловлена недостаточностью исследования изобразительного искусства с интегративных культурологических позиций, необходимостью выработки целостного понимания культурологических процессов.
Культура понимается нами как совокупный способ и продукт человеческой деятельности, реализующейся в процессах опредмечивания и распредмечивания, и предстающей в связывающей эти предметы форме, а изобразительное искусство как особый тип освоения человеком мира, образная модель мироздания и самосознание культуры.

Изобразительное искусство в его видовом и жанровом многообразии предстает здесь как чисто художественный вид (более приближенный к духовной культуре) пространственных искусств. В данной работе оно представлена тремя видами: живописью, графикой и скульптурой. Особое место среди них занимает живопись, поскольку она является наиболее характерным аспектом выражения самосознания кубанской культуры.
Изучение изобразительного искусства в контексте культуры проводится нами с позиций влияния типа культуры на общее развитие искусства. Впервые в данном исследовании по отношению к кубанской культуре и изобразительному искусству применяется общетеоретическая концепция типологического развития культуры. Для культуры Кубани было характерным преобладание канонической культуры в конце XVIII - середине XIX в., а динамической - во второй половине XIX - начале XX в. Отсюда, в каждый из указанных периодов, господствовал определенный тип художественной деятельности: в начале
- народное искусство, а затем - профессиональное.
Народное изобразительное искусство представлено изобразительным фольклором (народные картины («Казак-Мамай») и иконопись) и городским народным изобразительным искусством (казачий портрет, живописная вывеска и лубок, декоративное оформление интерьеров). Профессиональное искусство
- основными видами изобразительного искусства (живопись, графика и скульптура), среди которых особое значение играла живопись. Предметный круг, очерченный в произведениях кубанских художников, дает представление о жанрах, превалирующих в изобразительном искусстве Кубани. Преобладающим был пейзажный жанр, а другие (портрет, натюрморт, жанровая картина) -были развиты в равной, но в заметно меньшей степени.
Обращая особое внимание на изучение формирования изобразительного искусства, большое значение в исследовании уделяется прослеживанию зависимости развития и отражения в произведениях искусства двуединого образа человека и мира от господствующих 1а Кубани этапов развития культуры и

Для целей нашего исследования необходимо кратко описать особенности структуры языка изобразительного искусства. Структура эта строится на оппозициях («верх» - «низ», «близь» - «даль», «право» - «лево»), в которых выражается осмысление человеком мира, в силу чего ценностное значение приобретают не отдельные его качества, а попарные их антитетические «связки». Оппозиционно — антитетическая, а на философском языке - диалектическая структура изобразительного искусства, развивается на двух уровнях: на уровне изобразительного отношения целостных образов живописи, графики, скульптуры к предметному бытию видимого человеком мира и на уровне отношения к нему отдельных элементов изображения. Этот закон осмысления человеком действительности является общим, что показывает категориальный аппарат философии и подтверждает семиотический анализ культуры '.
Рассмотрев морфологический срез художественной культуры и искусства, необходимо проанализировать его духовно-содержательное и институциональное измерение. Первый аспект определяется образом мира и места в нем человека, воплощаемые искусством, второй - способом организации художественной деятельности в каждом типе культуры.
В. Вейдле писал о том, что существует определенная форма души, как предпосылка всякого искусства, как надличная предопределенность индивидуального творчества художника, называемая им стилем 2. Стиль наполняет личное творчество мастера смыслом современной ему художественной культуры. Отсюда, душа искусства - это то целое, которое предшествует частям. «Главный признак искусства - целостность художественного произведения, а целостности этой без единства духовного содержания и уж, конечно, без его наличия достигнуть вообще нельзя» 3.
1 Каган М.С. Жизнь изображения в культуре // Советское искусствознание '87. -М., 1988. -С. 350.
' Вейдле В. Указ. соч.-С. 269. |
’ Вейдле В. Указ. соч. - С. 274.