Педагогическое руководство обучением орнаментальному искусству в системе профессиональной подготовки специалистов в художественных колледжах

• Автор: Амиргазин, Ерлан Кайртаевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Место защиты: Б.м.
• Количество страниц: 189 с.

ГЛАВА 1. Орнаментальное искусство как составная часть художественнопрофессиональной подготовки специалистов в художественных (художественно-промышленных) колледжах (живописцы, художники, прикладники, дизайнеры).
1.1. Из истории развития декоративно-прикладного искусства (анализ истории развития декоративно-прикладного искусства
за рубежом и в России)
1.2. Орнамент как основа декоративно-прикладного искусства, дизайна и оформительской работы. Специфика орнаментального искусства
1.3. Эстетическое восприятие орнамента в системе художественно-эстетического и профессионального образования
ГЛАВА 2. Психолого-педагогические основы педагогического руководства обучением и воспитанием специалистов художественных профессий в процессе изучения орнаментального искусства
2.1. Место и роль художественных (художественно-промышленных) колледжей в системе профессиональной подготовки специалистов в современных условиях модернизации образования
2.2. Личностно-ориентированный подход к художественно-творческому развитию личности студентов в процессе обучения интегрированным курсам предметов искусств и предметов гуманитарного цикла
2.3. Дидактические принципы изучения основ орнаментального искусства в профессиональной подготовке студентов колледжа
2.4. Методика активизации обучения студентов художественных (художественно-промышленных) колледжей орнаментальному искусству (опытно-экспериментальная работа)
Заключение
Список литературы
Приложение

Проблема исследования и ее актуальность. В современных условиях модернизации системы народного образования с особой остротой встает проблема формирования духовного мира, эстетической культуры, мировоззренческих позиций и нравственных качеств, художественных потребностей подрастающего поколения. В этом деле важнейшее значение имеет искусство и, прежде всего, изобразительное, декоративно-прикладное искусства, охватывающие целый комплекс художественно-эстетических отношений личности к окружающей действительности. Особую актуальность приобретает проблема повышения эффективности профессиональной подготовки студентов художественных, художественно-промышленных колледжей в процессе обучения декоративно-прикладному искусству, при изучении специфики народных художественных ремесел, культурного наследия конкретного региона, то есть проблема успешного художественно-эстетического образования и воспитания будущих специалистов в области художественнотворческой деятельности.
Проблема эстетического воспитания молодежи и, соответственно, его основных структурных компонентов (эстетическое восприятие, вкус, эстетические интересы, потребности и т. д.) давно привлекала внимание философов, искусствоведов, педагогов, психологов, методистов, писателей, художников, музыкантов. Так, в 19-20-е гг. большое внимание проблемам эстетического воспитания и образования уделяют такие известные отечественные ученые и деятели культуры, науки и искусства, как A.B. Луначарский, Н.К. Крупская, М.Н. Бахтин, П.П. Блонский, Н.Я. Брюсова, Т.П. Рошаль, Н.И. Сац, Н.С. Шер, A.C. Макаренко и др.
Философско-методологическое обоснование рассматриваемой проблемы дано в работах А.И. Бурова, М.Ф. Овсянникова, В.Г. Шестакова,
В.К. Скатерщикова, В.А. Разумного, М.С. Столовича, В.А. Щербакова,
P.A. Тельчаровой, А.Я. Зися, Б.Г. Лукьянова, М.Н. Афасижева и др.
Вопросы теории, методики и практики преподавания различных видов искусства, эстетического воспитания и развития рассматриваются в трудах Г.В. Беды, H.H. Ростовцева, В.Н. Шацкой, O.A. Апраксиной, Ю.Б. Алиева, Д.Б. Кабалевского, В.А. Сухомлинского, Е.И. Игнатьева, Т.С. Комаровой, Л.Г. Арчажниковой, Н.П. Сакулиной, H.A. Ветлугиной, Т.Я. Шпикаловой, B.C. Кузина, Е.В. Шорохова, Т.Ф. Курдюмовой, В.И. Козлова, С.П. Ломова,
Н.С. Боголюбова, Л.Г. Медведева, В.К. Лебедко, A.C. Хворостова, В.П.Зин-ченко, Н.К. Шабанова, К.Ж. Амиргазина, Е.В. Квятковского, В.В. Корешкова, Б.Т. Лихачева, С.Е. Игнатьева, H.H. Светловской и других ученых.
Следует подчеркнуть, что сохранение и изучение культуры, создаваемой поколениями людей, обращение к народному искусству, включающему духовный опыт народа и выражающему его художественные и эстетические идеи, играет большую роль в нравственном становлении личности. В современной жизни сохранение культурного наследия, народного искусства, его воспроизводство требует активного и творческого труда.
Как известно, народное искусство, будучи хранителем исторической памяти, непосредственным носителем самобытной культуры предыдущих поколений, отражает педагогический опыт народа, является важнейшим средством воспитания гармонично развитой личности, становления ее нравственной, трудовой, эстетической, технологической культуры и рассматривается как существенный компонент профессионально-педагогической подготовки будущих учителей.
Подготовка конкурентноспособных, образованных, творческих специалистов в области художественно-производственной деятельности посредством овладения ими знаниями и умениями в области традиций народных ремесел является важнейшей задачей высших и средних учебных художественно-профессиональных заведений.
Причем в народных ремеслах, как и во всем декоративно-прикладном искусстве, сложившиеся традиции уже сами критерий прекрасного, того,

наших дней (фиванские гробницы в Египте, пещеры Аджанты и Дуньхуана, фрески в византийских и романских церквах). Однако цвет играет роль не только в архитектуре. Для многих видов декоративного искусства он является важнейшим фактором: например, для керамики, идет ли речь о гончарных изделиях, о фаянсе или о фарфоре, для тканей и для обоев. Цвет играет первостепенную роль в расписном стеклоделии, в особенности в витражах, в ювелирных изделиях при нанесении эмали на золото или медь и даже при сочетании разных металлов: например, позолота бронзы или насечка золотом и серебром по бронзе, а также при наборной работе по дереву.
Обычно рисунок обводится контуром, который подчеркивает формы, но иногда формы рисунка сами выделяются на фоне в силу цветового контраста (изразцы пола в средневековых постройках). Чем меньше число использованных красок, тем сильнее производимое ими впечатление (краснофигурные и чернофигурные греческие вазы, современные французские шпалеры).
Форма может обойтись без украшений только тогда, когда она обладает высокими достоинствами, заключающимися либо в красоте самого материала, либо в гармонии пропорций, либо в изяществе контуров.
Гармония пропорций достигается верно найденным соответствием между отдельными частями предмета, с одной стороны, и частями предмета и целым - с другой. Пропорции должны также соответствовать используемому материалу. Если пропорции предмета однообразны, он теряет выразительность; дабы избежать этого, художники подчеркивают вертикальные линии, чтобы добиться изящества, или горизонтальные, чтобы достичь впечатления устойчивости.
Гармония красок может быть достигнута цветовой аналогией (гризайль) или контрастом (дополнительные цвета). Мастера декоративного искусства используют контраст между теплыми и холодными тонами, а также соотношение валероз между светлыми и темными тонами. И, наконец, мно-