Фортепианное творчество Дьёрдя Лигети : Проблемы стиля и интерпретации

• Автор: Разгуляев, Руслан Александрович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 254 с. : ил.

Начало творческого пути. Musica ricercata
Бегство на Запад. Художественные поиски 1960-70-х гг.
Новая концепция ритма
1. Etudes pour piano предпосылки возникновения, строение
и история создания цикла
2. Etudes pour piano, Первая тетрадь: анализ организации музыкальной ткани и формообразования
3. Etudes pour piano, Вторая тетрадь: анализ организации
музыкальной ткани и формообразования
Фортепианный концерт
Вопросы интерпретации. Etudes pour piano и Фортепианный
концерт в аспекте исполнительских проблем
Заключение
Приложение
Библиография
В середине 2003 года звукозаписывающая фирма Teldec выпустила под лейблом New Line пятый, последний компакт диск собрания сочинений Дьёрдя Лигети, дополнив аналогичный, но незавершенный проект Sony Classic, начатый двумя годами раньше. Выпуск был приурочен к юбилею композитора - 28 мая 2003 года ему исполнилось восемьдесят лет. Примерно в это же время издательство Schott, с которым Лигети сотрудничает уже много лет, открыло официальный сайт1, полностью посвящённый творчеству композитора. Имя Лигети приобретает мировую известность, теперь он не просто «представитель европейского послевоенного авангарда», каким он предстаёт в советских музыковедческих трудах вплоть до конца восьмидесятых годов, а один из деятелей искусства мирового значения. Начав свою творческую деятельность с собирания румынских народных песен и статей, посвящённых румынскому фольклору, пройдя путь смелых новаторских поисков, Лигети вступает в третье тысячелетие как один из классиков новой музыки и создатель своего собственного музыкального языка. Его произведения исполняются во всём мире, они включаются в конкурсные программы наряду с опусами таких композиторов XX века, как Прокофьев, Стравинский, Барток, Хиндемит. Список премий и лауреатских званий композитора, опубликованный на официальном сайте, поистине огромен2. Можно смело утверждать, что композитор находится в зените своей славы, но путь к этой славе был очень долог и непрост.
Кроме композиции Лигети на протяжении всего своего творческого пути занимается вопросами теории современной музыки. Он является автором двух трудов по гармонии , ставшими классическими учебными пособиями в Венгрии. Его многочисленные статьи и интервью (лишь немногая часть которых, к сожалению, переведена на русский язык)
3 Ligeti G. Klasszikus összhanzattan (Классическая гармония). Budapest: Zenemflkiadö, 1954. A klassikus harmöniarend I-II (Система классической гармонии). Budapest: Zenemükiadö, 1956.
являются интереснейшими экскурсами во внутренний мир музыканта-авангардиста. С этой точки зрения Лигети не является исключением -многие деятели искусства XX века стремились открыто декларировать свои художественные убеждения и стилистические концепции. Отчасти это связано со сложностью музыкального материала в произведениях современных композиторов и с соответствующим стремлением авторов «подготовить» слушателя к восприятию своих сочинений. В своих статьях (которых сейчас насчитывается около двадцати пяти) и интервью Лигети высказывает мнение относительно нового, оригинального восприятия отдельных элементов музыкальной ткани в произведениях XX века (в частности, в своей статье «Форма в новой музыке»1 он предлагает оригинальное определение музыкальной формы, тесно связывая её с категориями пространства), даёт критическую оценку многих стилистических направлений и композиторских техник (в первую очередь, додекафонии), а также достаточно подробно характеризует свои собственные сочинения, предлагая, таким образом, ценнейший материал для исполнителей и слушателей его музыки. Лигети-композитор и Лигети-теоретик слиты воедино: его статьи, так же, как и его музыка, в меру ироничны, чрезвычайно интересны и информативны, а когда он проводит параллели между своей музыкой и теорией фракталов, перед глазами сразу встают интеллектуальные головоломки его сложнейших партитур.
На протяжении всего творческого пути Лигети его композиторский стиль претерпел значительную эволюцию. Периодизация творчества в данном случае является достаточно сложной задачей, поскольку Лигети всегда стремился к уникальности и неповторимости каждого своего произведения (при этом многие его идеи, особенно связанные с организацией ритма, появились в сочинениях 50-х годов и с тех пор непрерывно развиваются им вплоть до настоящего времени). В творческой биографии Лигети можно выделить три основных периода - условно говоря, ранний
1 Дьёрдь Лигети. Жизнь и творчество. Сб. статей. - М., 1993. - С. 190-207.
Лигети, то используемая ими техника, несомненно, различна: если Пендерецкий и Лютославский в своих сочинениях 1960-х годов оперируют фактурными и тембровыми блоками, кластерами, глиссандо и другими подобными приёмами, то для Лигети важна проработка партии каждого инструмента в отдельности (отсюда и происхождения термина «микрополифония»). Между тем Штайниц отмечает1, что в начале 1960-х годов эта разница была менее заметной, в частности, в центральном эпизоде Anaklasis Пендерецкий использует микрополифонические структуры для организации ударных звуков, и эти структуры аналогичны построениям, используемым Лигети ближе к концу Apparitions (вторая часть, буква Е). При этом оба композитора работали абсолютно автономно и каждый параллельно «изобретал» свою микрополифонию.
Начиная с конца пятидесятых годов, на протяжении почти двадцати лет Лигети не создаёт фортепианных сочинений. Можно назвать две основных причины игнорирования инструмента, столь активно использовавшегося композитором на протяжении всего «румынско-венгерского» периода творчества. Во-первых, общая экспериментальная атмосфера, царившая в Кёльнской Электронной студии и на Дармштадтских летних курсах, располагала, скорее, к поиску новых тембровых решений, чем к использованию «морально устаревшего» фортепиано (что, впрочем, не помешало Штокхаузену создать свои многочисленные Klavierschtiickë). Вторая причина более прозаична, но, пожалуй, именно она является основной: дело в том, что после поселения в Вене у Лигети в течение весьма долгого времени дома не было фортепиано. Именно поэтому в 1960-е годы процесс сочинения музыки у Лигети большей частью проходил не дома, а в знаменитых венских кофейнях, где было тогда спокойно и намного теплее, чем в лигетиевской квартире. В конце 1960-х годов подруга жены Лигети Мария Тереза Вуд, как уже говорилось выше, подарила композитору пианино, и лишь в 1973 году, получив в пятидесятилетием возрасте пост
1 Steinitz R. Music ofthe Imagination. P. 99.