Современная европейская музыкальная культура: основные тенденции и особенности развития

• Автор: Тодорова, Наталья Валентиновна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Барнаул
• Количество страниц: 179 с.

Содержание
Введение
Глава 1 Философско-культурологический анализ генезиса
музыкальной культуры
1.1 Философский анализ природы музыки: онтологический, аксиологический, гносеологический аспекты
1.2 Истоки и развитие европейского музыкального искусства в русле современного культурно-исторического процесса
1.3 Влияние философско-эстетических концепций музыки на развитие
европейской музыкальной культуры
Глава 2 Особенности и основные тенденции развития современной европейской музыкальной культуры
2.1 Музыкальная культура второй половины XX - начала XXI
столетия, её зависимость от общих социокультурных процессов
2.2 Проблемы влияния музыкальной культуры на человека и социум
в век информационных технологий
2.3 Диалог музыкальных культур в современном мире
Заключение
Список литературы

Введение
Актуальность темы исследования. Музыкальная культура второй половины XX - начала XXI столетия представляет собой новое и мало изученное человеком духовное пространство, требующее переосмысления многих музыкальных, социальных и культурных феноменов. Исследуемый в работе рубеж тысячелетий - это период становления новых ценностных парадигм, в которых в остром противостоянии старого и нового происходят изменения в иерархии ценностей, создаётся новая философская и музыкальная картина мира.
Избранная нами тема полидисциплинарна и находится на пересечении различных исследовательских полей. Поэтому анализ современной европейской музыкальной культуры с учётом как происходящих в России, так и общемировых процессов невозможно, на наш взгляд, проводить без привлечения ряда фундаментальных научных дисциплин. К ним относятся культурология, философия культуры, философия музыки, история музыки, музыковедение, акустика, семиотика, герменевтика и др. Исследование влияния музыки на человека и социум достаточно сложно осуществить без привлечения музыкальной психологии, социальной философии, социологии, эстетики, психофизиологии и др. наук.
Музыкальная культура, чутко реагируя на различные социальные и культурные процессы, происходящие в современном обществе, выражает через свои социальные институты мировоззренческие установки и ценности, господствующие в культуре, а зачастую и формирует их, оказывая этим существенное влияние на духовную жизнь общества.
Начиная со второй половины XX столетия в европейском обществе существенно возрастает роль науки и техники, а с последней четверти
прошлого века начинает формироваться современное постиндустриальное (информационное) общество со всё возрастающей ролью информационных технологий, благодаря которым появляется массовое искусство, массовая слушательская аудитория, меняются способы передачи и транслирования музыки. Всё это оказывает как непосредственное, так и опосредованное влияние на музыкальную культуру, на человека и социум.
Современный человек вынужден существовать в звуковом (музыкальном) пространстве, зачастую содержащем в себе опасный и неконтролируемый агрессивный фон, что ставит на повестку дня проблему охраны звуковой среды, проблему сохранения физического и психического здоровья подрастающего поколения, проблему экологии народной музыкальной культуры и ряд других проблем. При этом, чем реальнее становится опасность сциентизма и техницизма как для отдельно взятого человека, так и для развития общества в целом, тем более возрастает роль музыкальной культуры, отвечающей потребностям разных социальных субъектов. Ведь именно в диапазоне между высшими ценностями (высокая музыка, высокое искусство) и обыденными социальными стереотипами (массовая музыкальная культура) формируется особый духовный мир человека, повышается значение его личностного выбора, его места и роли в обществе.
Благодаря этому, в социуме музыкальная культура и музыкальное искусство как её элемент, аккумулируя духовное богатство, накопленное человечеством в прошлом, и духовные ценности современного общества, реализуют общемировоззренческую, гносеологическую, нравственновоспитательную, просветительскую, коммуникативную, гедонистическую, медицинско-терапевтическую и др. функции. И хотя это влияние зачастую не очевидно, но оно так или иначе формирует внутренние установки человека, его глубинные смысложизненные позиции, влияет на духовное развитие человека и социума.
Поэтому так важно, на наш взгляд, найти сегодня ответы на вопросы, которые ставит перед наукой и философией современная музыкальная

Музыкальный материал, ограниченный в музыке европейской классики шкалой организованных по высоте звуков (тонов), значительно расширился за счёт включения тоново недифференцированных комплексов (таких, как скрип, шум, крики, звуки человеческой речи) и множества других звуковых явлений искусственного или природного происхождения.
Более того, в качестве музыки начало осмысляться и отсутствие всякого звучания - пауза, тишина. Но эта тишина имманентна, она наполнена смыслом, вызывает ожидание реципиента. При этом слух напряжён, он улавливает малейшие колебания внешнего мира и ритм своего существования в нём.
Так, пьеса Дж. Кейджа «4’33» (1952 г.) не содержит в себе ничего, кроме молчания. Смысл данного произведения в том, что в течение данного времени (4 минуты и 33 секунды), сосредоточившись на этой тишине, каждый слушатель вносит в неё свой индивидуальный опыт. Поэтому тишина, наполненная внутренним движением одухотворённого сознания, также, по мысли композитора, вполне может стать неозвученной музыкой.
Итак, мы видим, что в настоящее время музыкой может стать всё звучащее и внешне незвучащее, но в любом случае одухотворённое ценностным сознанием человека. Музыка имеет ценность только как феномен человеческого сознания. В музыке аккумулируются духовные ценности человечества: музыка представляет собой интонационный способ
существования ценностей человеческого духа (эстетических, моральных,

мировоззренческих), образующих ядро духовной культуры
Из данного параграфа можно сделать следующие выводы:
1. Для наиболее глубокого анализа природы музыки необходимо подходить к ней как с онтологической, так и аксиологической исследовательских позиций. Только так, на наш взгляд, наиболее полно выявляются формы и методы постижения музыкального бытия.
2. Пространственно - временной переход (звук - время), воплощённый в форме музыкального произведения есть, по сути, случай перехода
23 Закс Л. Музыка в контекстах духовной культуры / Критика и музыкознание: сб. ст. - Л.: Музыка, 1987. - Вып. 3. - С. 47.