Возникновение и развитие художественного образа в социокультурном контексте : на примере живописи

• Автор: Дёмин, Григорий Сергеевич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Тюмень
• Количество страниц: 194 с. : ил.

Содержание:
Введение
Г лава 1. Эстетическая характеристика художественного образа
§ 1. Образ как антропологический и культурный феномен
§ 2. Художественный образ как феномен искусства
§ 3. Художественный образ в живописи
Глава 2. Возникновение художественного образа в живописи
§ 1. Впечатление как причина рождения образа
§ 2. Изобразительное и выразительное в художественном
образе
§ 3. Индивидуальная и социальная выразительность
§ 4. Рациональное и иррациональное в процессе
формирования образа
§ 5. Понимание как предмет интенции художественного
образа и как конечная реализация авторского замысла Глава 3. Развитие художественного образа в социокультурном
контексте
§ 1. Художественный образ как ключевой культурный
символ
§ 2. Художественный образ как объект «цитирования»
§ 3. «Обрастание смыслами» образа в процессе его бытия в
качестве самостоятельного феномена культуры Заключение
Библиография
Приложение

Введение
Актуальность исследования. Искусство - одна из важнейших и наиболее привлекательных для людей частей культуры, аккумулирующая в себе всю социализованную творческую деятельность людей и их экзистенциальный опыт. Из всех сфер культуры искусство наиболее полифункционально. Специалисты в области теории и истории культуры, философии культуры и искусства, эстетики и т. д. выделяют разные функции этого вида человеческой деятельности, но все они связаны с тем, что искусство, с одной стороны, стремится описать мир таким, каким он является, а, с другой стороны, показать его таким, каким, по мнению творца искусства, он должен быть. Сущее и должное сталкиваются в произведении искусства, рождая диалектический конфликт реальности и ценностей, который и составляет собой зачастую стержень по-настоящему значимого произведения искусства. В процессе разворачивания этого конфликта проявляется и познавательная, и оценивающая, и побуждающая к практическому исправлению мира стороны художественной деятельности человека.
Иными словами, искусство включает человека в сферу ценностного понимания мира, воспитывая его в рамках существующей культурной традиции, а затем и поддерживая в этом состоянии, и в таком качестве оно выступает одним из важнейших инструментов социальной самоидентификации человека. Это особенно важно в наше время, когда в искусстве отражаются различные, порой диаметрально противоположные в этическом плане идеалы; в таких условиях, то, какую человек слушает музыку, какие читает книги и смотрит фильмы, какое предпочитает изобразительное искусство и т. д., очень многое говорит о нем самом. Не зря многие социальные группы со специфичными идеалами выделялись первоначально как художественные направления.

Различные виды, жанры и направления искусства по-разному участвуют в процессах самосознания, самопознания и саморазвития общества, но во всех них в XX веке наметились определенные кризисные явления. Принципиальное отличие этого кризиса от всех предшествующих художественных кризисов заключается в том, что впервые им оказались захвачены все без исключения виды искусства, отчего создается впечатление, что всё искусство в целом утрачивает свою определённость на наших глазах.
Информационное общество осуществило провокацию в среде искусства, создав условия для массового творчества и «завалив» потребителя огромным количеством художественных творений различного вида и уровня, отчего создается впечатление, что само художественное творчество становится повседневным, частью человеческого быта. Но особенно сильное влияние развитие информационных технологий произвело на живопись, так как именно создание сложных визуальных изображений в виртуальной среде стало тем простейшим видом компьютерного искусства, которое легче всего осуществить неискушенному пользователю при помощи большого количества специализированных программных оболочек.
Подобные возможности ставят современного живописца перед прямым вызовом его профессиональному мастерству, так как реальность сейчас можно не только сфотографировать, что фотоаппарат сделает лучше несовершенного человеческого глаза, но и преобразовать в Фотошопе, придав объективному фотоснимку индивидуальную художественную интерпретацию, что компьютер с его разрешающей способностью, намного превосходящей соответствующие возможности человеческого глаза, тоже сделает лучше. Это и вызывает вопрос, а нужен ли живописец вообще, или его может заменить любитель с аппаратурой?
Современные философы и художники по-разному воспринимают эту проблему и пытаются обосновать возможности выхода из нее

отмечали, так же понятным является тот факт, что наличие универсализованных правил создания образов уже само по себе подразумевает вовлечение рациональности в творческий процесс, хотя бы для того, чтобы привести выражаемое содержание в соответствие с требуемой каноном формой.
На этом основании, кстати, базируются представления о наличии у искусства выразительного языка. Здесь важно подчеркнуть метафорическое употребление термина «язык» в данном контексте. «Известно, что лингвисты считают неязыковыми любые коммуникативные системы, основанные на принципе аналогии (начиная с "языка" пчел и кончая "языком" жестов), поскольку эти системы не построены на комбинаторике дискретных единиц, подобных фонемам, а значит, не могут быть подвергнуты двойному членению» [16]. Под языком искусства мы понимаем именно правила оперирования образами в выразительных системах, но ни в коем случае не целостную знаковую систему, подобную тем, которые представляют языки символов.
Вместе с тем, можно усмотреть и иное понимание обобщенности и рациональности в художественном творчестве. Очевидно, что рациональной может быть не только деятельность по подбору художественной формы, но и по выбору художественного содержания, иными словами, автор произведения может вполне сознательно стремится к тому, чтобы выразить вполне понятное для него идейное содержание, но это содержание может быть не только идейным, творческое выражение может осуществлять и без понимания автором той «морали», которую он несет своим творчеством.
Говоря же об обобщенности, нужно вспомнить основные определения сущности искусства, сформулированные в истории философской мысли. «В истории эстетической мысли сложились две трактовки художественного творчества: гносеологическая: от античных представлений о душе как о воске, в котором отпечатываются