Аукционный дом и его значение в формировании художественной культуры второй половины XX века

• Автор: Вайгачева, Ольга Сергеевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 145 с.

Оглавление
Введение

Глава 1. Культурные институты и художественная практика: социально-

экономические аспекты

1.1. Формирование институтов арт-рынка: сходства и различия между музеями,

галереями и аукционными домами

1.2. Экономика и искусство

1.3. Деятельность и роль аукционных домов в условиях глобализации

Глава 2. Аукционные дома и их взаимодействие с музеями

2.1. Роль аукционных домов в формировании музейных коллекций

2.2. Поиск и возвращение утраченных произведений искусства

2.3. Реставрация произведений искусства и установление их подлинности
Глава 3. Современные ауционные дома: практика и технологии социальнокультурной деятельности
3.1. Аукционные дома и благотворительность
3.2. Образовательная деятельность аукционных домов
3.3. Новейшие технологии и расширение арт-рынка
Заключение
Список литературы

Введение
Актуальность исследования. За последние пятьдесят лет крупные аукционные дома стали играть более значимую роль не только на рынке произведений искусства, но и в таких сферах, как образование, благотворительность, а также в деятельности, направленной на выявление новых культурных ценностей, поиск считающихся пропавшими художественных произведений и содействие в их возврате законным владельцам. Ведущие западные аукционные дома, как например, «Сотби» или «Кристи», деятельность которых давно вышла за сугубо коммерческие рамки, зачастую считаются стимуляторами и факторами развития арт-рынка. Превращение аукционных домов в своего рода культурные организации, с профессиональным мнением которых считаются и музеи и арт-дилеры и коллекционеры, побудило к сближению академические учреждения и коммерческие структуры, действующие на арт-рынке. В современных условиях, когда границы между традиционными культурными институтами становятся все более размытыми, ни искусство, ни художественная культура в целом больше нс представляют собой строго очерченную сферу деятельности и не мш ут быть отделены от бизнеса. Интерес коммерческих структур к культуре и искусству обусловлен тем, что поддержка культуры в современных условиях представляет собой очень тонкий и точный инструмент освоения и развития рынков, в том числе художественных. Аукционные дома, совмещая в своей деятельности коммерческие и культурно-художественные аспекты, мобильно реагируют на изменения конъюнктуры и с большей легкостью адаптируются к меняющимся в связи с глобализацией экономическим условиям, тем самым стимулируя развитие и сотрудничество между учреждениями искусства и финансовыми компаниями.
Настоящее исследование раскрывает меняющуюся социальную роль аукционных домов на примере крупнейших западных домов, среди них -«Крисги», «Сотби», «Бонам» и «Филипс де Пюри». Результаты их деятельности

продуктивно влияют, в том числе, на воспитание, образование, развитие общества, финансирование благотворительных программ, внедрение и пополнение баз данных произведений искусства и многое другое. Культура имеет огромное значение, но, к сожалению, она далеко не всегда способна убедительно доказать собственную значимость, и здесь аукционные дома также незаменимы, поскольку, гибко корректируя своп маркетинговые стратегии, они успешно привлекают внимание общественности к проблемам культуры и тем самым способствуют нахождению новых, соответствующих современным реалиям, решений актуальных проблем. Огромный общественный интерес к аукционным домам в настоящее время обусловлен, чаще всего, громкими продажами шедевров мирового искусства, в то время как специалисты рассматривают вопросы влияния аукционов на арт-бизнес и экономику в целом. Однако развитие и позиционирование аукционных домов как учреждений культуры, а также их деятельность во многих странах мира позволяет говорить о них как о значимых социальных институтах влияющих на разитие общества в целом. Эта сторона деятельности до настоящего момента не привлекала должного внимания со стороны исследователей.
Степень научной разработанности проблемы. Исследуемая в диссертации проблематика носит междисциплинарный характер, поэтому формирование социальной роли аукционных домов в современном обществе попадает в поле зрения экономистов, социологов, политологов, культурологов и представителей других общественных наук.
Исследование экономических проблем культурной деятельности считается относительно молодым направлением экономической науки. Как правило, возникновение экономики культуры связывают с выходом в свет в 1966 г. крупномасштабного исследования американских экономистов У. Баумоля и У. Боуэна «Исполнительские искусства: экономическая дилемма». В 1970-е гг. была образована Международная ассоциация по экономике культуры, которая стала учредителем специализированного научного журнала (Journal of Cultural Economics). На протяжении последних сорока лет на страницах данного

художественных ценностях и мастерстве.
В современном мире искусство является неотъемлемой частью экономики, однако так было не всегда, и начало данной тенденции было положено сравнительно недавно, в XVII веке в Голландии. Во времена правления испанского наместника, голландские художники были обеспечены богатыми заказчиками, но изгнание испанцев в 1648, привело к потере крупных меценатов и; оказавшись в условиях свободного рынка, художники были вынуждены подстроиться под него. С ростом Голландии как крупной морской державы, спрос на произведения голландский мастеров распространился на всю Европу, превратив тем самым, предметы искусства в товар.
Однако ситуация резко изменилась уже к концу XVII века. Голландия утратила свои позиции ведущей морской державы, уступив их Англии, которая быстро стала центром арт-рынка, и где были основаны крупнейшие аукционные дома Sotheby’s и Christie’s и собраны великолепные музейные коллекции. Французская революция, приведшая к хаосу и оттоку искусства из самой Франции, только укрепила этот статус Лондона.
К 1700 году население Лондона достигло 550000 человек, превратив город в крупнейший и богатейший в Европе. Количество состоятельных жителей постоянно росло, содействуя тем самым развитию целой индустрии, направленной на удовлетворение их художественных амбиций.
Попечительство над искусствами не было для Англии новым явлением. Английская Реформация перераспределила богатства, и их обладатели стремились продемонстрировать свое состояние, отстраивая себе грандиозные поместья, которые в свою очередь необходимо было украшать. В XVII веке с ростом популярности «Гранд турне» в Англию из континентальной Европы пришла мода на коллекционирование произведений искусства элитой, и огромные средства тратились на составление собственных собраний20.
Урбанизация страны и возможности растущего среднего класса привели к активному строительству частных и публичных зданий, которые также
20 Ilei matin F. The English as Collectors, WAV. Norton & Co, New York, 1972, p.