"Новое" в музыкальном искусстве : онтологический и ценностный аспекты

• Автор: Орлов, Владимир Валерьевич
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 167 с.

Оглавление
Введение

Глава первая. Онтология «нового» в музыкальном искусстве: социокультурный аспект

§1.1 «Новое» в старовременном искусстве

§ 1.2 «Новое» в нововременном искусстве

§1.3 «Новое» в музыке Новейшего времени

Глава вторая. Ценностное измерение «нового» в эстетических конструкциях XX века

§ 2.1 «Новое» в архитектонике произведения искусства: ценностное измерение

§ 2.2 Традиция как условие рождения «нового»

Заключение

Список использованной литературы

Введение
Актуальность темы диссертационного исследования
Развитие искусства неразрывно связано с движением истории, изменениями, которые происходят в общественной жизни. Произведения искусства, творимые художниками, сквозь призму авторского восприятия бытия отражают преобразования существующего мира. Творец, создающий художественное произведение, показывает свое видение современной ему действительности, являя зрителю собственную интерпретацию событий и трансформаций, которые происходят в обществе. Все новое, что появляется в искусстве, может быть как следствием реакции художника на те или иные социальные изменения, так и следствием реакции на события, разворачивающиеся в жизни самого автора. Художественное произведение содержит в себе «новое», возникновение которого тесно связано с действиями социокультурных факторов. Это «новое» присутствует как в актуальном содержании произведения искусства, так и в его языке, который трансформируется под воздействием различных социокультурных факторов. «Новое» - феномен, проходящий через всю историю музыки тем лейтмотивом, вне которого музыкальное искусство не может развиваться должным образом. В этой связи проблема «нового» в музыкальном искусстве, в частности, ее онтологический и ценностный аспекты, оказываются особенно актуальны и будут последовательно проанализированы в данной работе.
Онтологическое и аксиологическое исследование феномена «нового» в качестве значимого фактора в развитии музыкального искусства в настоящее время имеет особую актуальность. Это объясняется многоликостью современной музыки и музыкального искусства XX века, стилевым плюрализмом, который стал важным явлением художественной культуры ушедшего столетия.

Степень научной разработанности проблемы
Характерный для музыкального искусства XX века стилевой плюрализм, возвращение к давно забытым стилям и формам создают впечатление исчерпанности музыкального процесса и ставят вопрос о возможности возникновения нового, что, в свою очередь, актуализирует теоретическую рефлексию о сущности «нового», его атрибутивных свойствах и границах. Эта проблема еще недостаточно разработана. Вопросам новой и современной музыки посвящено много различных исследований, однако в большинстве из них понятие «новая музыка» трактуется весьма узко: как правило, оно отождествляется с понятием «авангард». Это подтверждают теоретические работы А. Шенберга, А. Веберна, исследования Ю. Холопова,
В. Екимовского, М. Лобановой, документальные источники различных ассоциаций и организаций современной музыки, репертуарная политика ансамблей новой музыки.
А. Шенберг определяет «новую» музыку, как музыку «небывалую» и отмечает, что в высоком искусстве художественное творение не может не быть новым1. В своих размышлениях о «новой» музыке он противопоставляет ее «устаревшей» музыке. Согласно его определению, «новая» музыка - это «музыка, которая, оставаясь музыкой, во всём самом существенном отлична от музыки, сочинённой до сих пор», музыка, которая «должна выражать нечто, до сих пор ещё не выраженное»2.
Сосуществование огромного количества различных стилей в искусстве XX века, своеобразное соединение разных эпох в одном культурном поле доказывают ограниченность такого понимания «новой» музыки. «Новая» музыка - это не только авангард С. Губайдулиной, Э. Денисова, Д. Курляндского, X. Лахенмана, Г. Уствольской, А. Шнитке, К. Штокхаузена, но и музыка, которую принято считать традиционной (музыка Ю. Воронцова,
1 См.: Шёнберг. А. Новая музыка, устаревшая музыка, стиль и мысль. // Шёнберг А. Стиль и мысль. Статьи и материалы. - М.: Композитор, 2006. С
2 Там же.

одежды на картине Перуджино не рассказывает ничего о своем художественном возникновении. Он готовый, данный, непосредственно наличный. «Отдельные мазки кисти, которые мы находим как совершенно новую форму выражения впервые в поздних произведениях Тициана, -пишет О. Шпенглер, - эти полные темперамента штрихи, положенные непосредственно один возле другого, перекрещивающиеся, захватывающие один другого, сплетающиеся друг с другом, вносят бесконечную подвижность в красочный элемент картины»51.
Каждая картина, начиная с Нового времени, имеет свою историю и не скрывает ее. Античное искусство - это фиксация некоего события, ему присуще точкообразное «теперь», оно не выходит за рамки своего содержания, фаустовское искусство, напротив, показывает деяние, являет собой органическое развитие и выходит за пределы возможного одностороннего понимания к созиданию нового.
О. Шпенглер отмечает музыкальность живописи Нового времени, в которой актуализируется душевная стихия и которая не забывает и не хочет предать забвению то, что уже однажды было, в отличие от античности. Аналогичный процесс происходит и в музыке: обилие диссонансов, введение секст, септим, ундецим, а главное - рождение новой системы звукоорганизации - тональности, сменившей систему модальности с ее принципом «скользящих устоев». Таким образом, отныне искусство стремится выйти из традиционных рамок канонической культуры, открывая горизонты новой культуры антропоцентрического типа.
Нововременному человеку в музыке средневековья не хватало многого из того, что было связано с новым мироощущением, в котором особо акцентировалась роль опыта и чувственных ощущений как источника познания. В. Медушевский справедливо указывает на укрепление в эпоху
51 Шпенглер О. Закат Европы: Очерки морфологии мировой истории. Т.1, образ и действительность. С. 367.