Американский независимый кинематограф: историко-тематический анализ

• Автор: Рутман, Владимир Михайлович
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 188 с.

СОДЕРЖАНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. Независимый кинематограф: понятие и сущность

1.1. Независимый и массовый кинематограф: часть феномена массовой культуры

1.2. Критерии различения независимого кино и голливудского

1.3. Проблема автора в независимом кинематографе

Глава 2. Независимый американский кинематографа 1940-х - 1960-х годов: студийное кино и постмодернизм

2.1. Развитие независимого кинематографа в период студийного кино. Киноавангард

2.2. «Бунт шестидесятых» и развитие независимого американского кинематографа в русле эстетики контркультуры

2 3 Современный независимый кинематограф в контексте характеристик

постмодернизма
Глава 3. Проблема синтеза авторского самовыражения и отклика на актуальные вопросы современности в творчестве режиссёров независимого кинематографа
3.1 Американская мечта: Разрушение Великого Мифа
3 2 Канонические фигуры независимого американского кинематографа последних

десятилетии
3.3. Независимое кино сегодня: проблемные направления и новые эксперименты
3.4. Пути развития независимого кинематографа
Заключение
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Книги и статьи на русском языке

Книги и статьи на иностранных языках
Электронные ресурсы
ПРИЛОЖЕНИЕ. ФИЛЬМОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА

ВВЕДЕНИЕ
Данная работа посвящена американскому независимому кинематографу. Независимый кинематограф (independent film) - это кино, как правило, существующее вне сложившейся системы кинопроизводства. Отличительными чертами независимого американского кино можно считать смелые творческие эксперименты в плане съемки фильма и его идеи, а также небольшие бюджеты, выделяемые на его производство. Практически всегда историками кино, киножурналистами и кинокритиками этот кинематограф противопоставляется кино «голливудскому», и представляет собой интереснейший феномен культуры XX века.
Точную дату зарождения независимого кино определить довольно сложно. Корнями это явление уходит в 30-е годы XX века, когда появляются первые фильмы, обладающие указанными выше чертами. В 1940-е годы, независимое кино получает широкое развитие. Этот период, в первую очередь, связан с экспериментами Кэннета Энгера (род. 1927) и Майи Дерен (1917-1961), а также с киноавангардом Йонаса Мекаса (род. 1922).
В течение 50-80-х годов в американский независимый кинематограф приходят все новые деятели: Джон Кассаветис (1929-1989), Энди Уорхол (1928-1987), Роджер Корман (род. 1926), Питер Богданович (род. 1939), Расс Майер (род. 1922-2004), Джон Уотерс (род. 1946) и др. Благодаря их новаторскому подходу к созданию идеологии киноповествования (смещение общепринятых социальных акцентов в фильмах Кассаветиса, Майера, Уорхола и Уотерса) и техническим экспериментам, обусловленным в первую очередь крайне низкими бюджетами (съемка на дешевую аппаратуру за короткие сроки, предпочтение «низких» жанров, вроде триллеров и фильмов ужасов, непрофессиональная и маленькая съемочная группа и, как следствие, резкий и «неправильный» монтаж, после ставший намеренным, в фильмах Кормана и Майера), независимое кино завоевывает признание интеллектуальной публики, а также оказывает существенное влияние на кинематограф других стран.
Актуальность исследования. Обращение к исследованию данной темы является актуальным в силу ряда причин. В первую очередь, американский независимый кинематограф - это уникальный синтез творческого самовыражения режиссёра и отклика на острые проблемы современной действительности. Кроме того, независимый кинематограф явился своего рода трамплином для многих режиссеров, повлиявших на дальнейшее развитие мирового кино — Дэвида Линча (род. 1946), Квентина Тарантино (род. 1963), Гаса ван Сента (род. 1952), Джима Джармуша (род. 1953) и многих других.
Иными словами, независимое кино — это во многом показатель изменений в обществе, происходящих под воздействием социально-экономических и культурных тенденций. И, наконец, актуальность исследования обусловлена тем, что, с точки зрения историкотематического анализа, американский независимый кинематограф в отечественном киноведении изучен крайне мало. Обобщающих работ, посвященных данному виду кинематографа, на русском языке практически нет.
Степень научной разработанности. На сегодняшний день существуют отдельные труды (преимущественно американских и английских киноведов и кинокритиков), посвящённые истории американского независимого кинематографа и проблемам его развития. Так, большую роль для написания этой работы сыграла книга A. JI. Риса «История экспериментального кино и видео»1, в которой рассматривается история некоммерческого искусства США. В своей книге, как и во многих отдельных публикациях в англоязычной прессе, Рис даёт оценку творческой деятельности современных независимых режиссёров, фотохудожников и мастеров медиа-арта. Он рассматривает новые виды и формы искусства как альтернативу мейнстриму, и приходит к выводу о том, что экспериментальное искусство, в том числе и кинематограф, в скором будущем станет основой культуры, привлечет внимание самой широкой аудитории и вытеснит устаревшие схемы искусства массового. Несмотря на некоторую безапелляционность, вывод Риса заключается в неизбежности кризиса массового искусства, поскольку в нем отсутствует тенденция к саморазвитию.
Потенциал авторского кино гораздо шире — независимый режиссёр не подстраивается под вкусы публики, а выражает собственное видение реальности и предлагает глубоко личностный взгляд на проблемы и вопросы современности. По сравнению с коммерческим кинематографом, аудитория авторского кино гораздо уже, можно сказать, это целевая аудитория, способная по достоинству оценить режиссёрскую работу. Многие авторские фильмы имеют фестивальные награды, и даже окупаются в прокате, хотя, возможно, их создатели не ставили своей целью получение коммерческой выгоды.
История зарождения и становления, а так же современное состояние американского независимого кинематографа, подробно изложены в трех книгах. Первая из них, кинокритика Эммануэля Леви «Кинематограф аутсайдеров: Подъём американского независимого кино»2, посвящена творчеству режиссеров, не входящих в голливудскую систему кинопроизводства. Автор описывает зарождение и восхождение нового
1 Rees A. L. A History of Experimental Film and Video. - L.: British Film Institute Publishing, 1999.
2 Levy E. Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent Films. -N.Y.: New York University Press, 2001.

«молодые рассерженные», «породили отклик в уставшем от старых устоев «законсервированном» английском кино. На основе литературных произведений, главной темой которых зачастую был социальный протест, режиссеры делали такие фильмы, как «Вкус меда» (1961) Тони Ричардсона, «Такова спортивная жизнь» (1963) Линдсея Андерсона»71, «Мамочка не позволяет» (1955) и «В субботу вечером, в воскресенье утром» (1960) Карела Рейша и другие. Андерсон, обеспечив финансирование из различных источников (включая Фонд Англии), снял короткометражный фильм «Дети четверга» (1955), в котором затрагивалась проблема образования глухих детей. Социальному проекту суждено было выиграть премию «Оскар» за лучшую короткометражную документальную работу. Однако быстро и шумно начавшийся бунт «рассерженных» так же быстро и затих. Поэтому многие английские киноведы сошлись во мнении, что Новая волна появилась лишь как недолгая реакция на обстановку в стране, и не имела под собой оснований для продолжения.
По формальным признакам к независимому кинематографу также можно отнести и видео-эксперименты отечественного режиссера Евгения Юфита (род. 1961), который в 90-е годы снимал некрореалистские «трэш-притчи», исследующие пограничные состояния человека, намеренно редуцированного до самых низменных инстинктов и фобий, до подсознательных, почти животных проявлений («Санитары-оборотни» (1984), «Вепри суицида» (1988), «Папа, умер Дед Мороз» (1991), «Серебряные головы» (1998) и др).
Вопрос о возможности существования неамериканского независимого кинематографа на данный момент остается открытым. Однако, исходя из терминологии, эпитет «независимое кино» уместнее употреблять в отношении именно американской киноиндустрии, поскольку в США так очевиден контраст между богатейшим голливудским кинематографом, ежемесячно выпускающим на экраны многомиллионные проекты, и бедным, но не менее талантливым, независимым кино.
Во многом американское независимое кино сформировалось на основе теории авторского кино, разработанной и озвученной, как известно, Франсуа Трюффо (1932 -1984) в 1954 году. С тех пор эта теория оказала значительное влияние, как на кинокритику во всём мире, так и на начинающих режиссеров. В США ее основным приверженцем и популяризатором выступал документалист Эндрю Саррис (род. 1928), среди американских режиссеров выделявший «авторов», которые вырабатывали уникальный,
71 Асташкина Н. Кто о чем в английском кино. Восемь интригующих фактов, которые часто забывают, зато с радостью вспоминают