Эвристические методы в исследовании композиции произведений изобразительного искусства

• Автор: Дегтяникова, Надежда Ивановна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 153 с. : ил.

Глава 1. Эвристика и проблемы теоретического изучения вопросов композиции в изобразительном искусстве
1.1. Из истории развития методов эвристического исследования проблемных вопросов композиции
2.1. Об эффективности использования эвристических методов при исследовании композиции

в изобразительном искусстве

3.1. Элементы психологии восприятия в структуре эвристических методов исследования композиции

4.1. Методы эвристики в композиционном анализе произведений живописи

Выводы по первой главе

Глава 2. Эвристические методы в исследовании композиционно-художественных средств изобразительного искусства
1.2. Эвристические методы в исследовании функциональности и масштабной значимости композиционного целого и его частей
2.2. Структурно-пластические характеристики композиции картины и вопросы применения эвристических методов в их исследовании
3.2. Ритмо-пропорциональные отношения композиции и ее частей как предмет исследования картины методами эвристики
4.2. Анализ тектонических взаимодействий элементов асимметричной композиции методами эвристики
5.2. Вопросы исследования гармонии контрастов и цветотональных отношений методами эвристики
Выводы по второй главе
Заключение
Глоссарий
Библиография

Проблемы композиции в изобразительном искусстве всегда были и до сих пор находятся в центре внимания художников-практиков и теоретиков искусства. Над их решением издавна работали художники, ученые и педагоги. Однако сравнительно недавно эти проблемы определились в самостоятельную область научного знания - теорию композиции. Как наука теория композиции находится в тесной взаимосвязи с историей искусства, которая служит для нее как бы «развернутым фоном». Теория композиции имеет свои задачи - комплексное изучение предмета композиции, как явления искусства, что в свою очередь требует включения в ее структуру целого ряда наук: философии, эстетики, истории, социологии, психологии, математики и других наук.
По этому поводу в одной из своих работ М.С.Каган писал: «... многообразие научных подходов к изучению искусства не только оправдано, но необходимо, однако плодотворность его комплексного исследования обуславливается не самой множественностью познавательных углов зрения, но их скоординированностью, согласованностью, взаимосоотнесенностью как выражением теоретически обоснованного «разделения труда» между всеми изучающими искусство науками. А это «разделение труда» детализируется строением познаваемого ими совместно объекта, которое может быть выявлено лишь при его целостном рассмотрении...»1.
Совершенство произведения изобразительного искусства - социальнокультурное качество, имеющее смысл только в рамках данных общественных отношений и данной культуры, так как отражают эстетические и этические принципы миропонимания данного общества в данный исторический период.
Категории композиции отражают особые культурные формы творческой и исследовательской деятельности, которые в процессе исторического развития общества приобрели универсальное значение и эстетический смысл. Трактовка
1 Каган М С. Методологические проблемы современного искусствознания. - Д.: 1980 -
категорий композиции имеет принципиальное значение для проблематики теории композиции. Методологический подход к определению содержания категорий композиции - через анализ их социально-культурного смысла, открывающегося различными сторонами в разные исторические эпохи, поможет найти точки соприкосновения между прошлой и современной культурой.
В настоящее время состояние науки «теории композиции» характеризуется разработкой лишь отдельных теоретических вопросов, посвященных генезису композиционного формообразования. Отсутствие системы комплексного анализа композиции, Неразработанность логико-методологических основ теории композиции требует привлечения специальных методов теоретического обобщения накопленного опыта и формирования научных взглядов на фундаментальные вопросы искусствознания в ситуации нового исторического этапа, предоставившего некоторую свободу в научном осмыслении формальносодержательного аспекта художественно-композиционного творчества.
На основе целостного философского охвата всей динамики искусства теория композиции создает свою логику, свои законы и формирует свой понятийный аппарат, свою методологию, а также объективные критерии понимания искусства.
Творчество художника - это всегда открытие, в котором разрешается противоречие между устоявшимся известным: коллективный опыт предшествующих поколений; и новым неизвестным: индивидуальный опыт художника, что и приводит к поиску нового смысла. Поэтому художник, участвующий в дальнейшем развитии теории композиции неизбежно стремится обогатить имеющийся у него фонд теоретико-методических знаний. Методы эвристики особенно близки ему, так как являясь способами активизации психических процессов, способствующих возникновению новых суждений и идей, во многом сродни художественному творчеству.
Меняются времена, меняется понимание выразительно-смысловой структуры произведения. Произведение искусства всегда имеет духовно-ценностную
туации... представление о человеке как о центре мира, об органическом космосе, открытие античности как завершенной цивилизации. Это были точки зрения, способные в корне изменить экономию знания и традиции культуры; и постепенно акцент ее был перенесен на метафизическую ценность Красоты, достоинство поэта и художника, «музыкальный» закон Вселенной, таинственную функцию любви, интерес к символам и даже чувство трудной судьбы исключительной души»48. Произведение великого художника - это всегда создание такого художественного образа, в котором в снятом виде отражены не только идейно-художественные представления о мире самого художника, но и идеалы той эпохи, которая воспитала данного художника.
Такой же парадокс перехода пространства-времени из трехмерного в иное измерение изображен в работе Рафаэля «Сикстинская мадонна». В картине К.С.Петрова-Водкина «Мать» изображены три неожиданных, парадоксальных проявления общепринятых, обычных представлений: мать, кормящая грудью младенца, резко отвернулась от него, в киоте почему-то нет икон; косые линии интерьера подчеркивают впечатление нестабильности деревенского уклада жизни в изображенный временной период (1915 г.).
Метод «парадоксальной трактовки» в своем арсенале имеет множество средств и приемов выявления парадоксальности изображения:
- прием «наоборот» предполагает осуществление обратного действия. Пример с цезурой в картине Н.Ге «Петр I» - если убрать цезуру, то смысл противостояния пропадает;
- прием объединения в пространстве, во времени. Пример - «Крещение Христа» И.Патинира. Объединяющим фактором является крест, лежащий в основе композиционной структуры, который объединяет пространственные планы и разновременные действия;
48 Цит. по кн. «Эстетика Возрождения» А.Ф.Лосева. - М : Мысль, 197В,- С. 319 -320.