"Фальстаф" Джузеппе Верди на русской сцене

• Автор: Плахотина, Татьяна Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 209 с.

Введение
Оглавление

Глава 1. От Шекспира к Верди

1. 1 Арриго Бойто

1. 2 История создания оперы

1. 3 Образ Фальстафа у Шекспира

1. 3.1 «Генрих IV»

1. 3.2 «Виндзорские проказницы»

1. 4 Происхождение образа Фальстафа

1.4.1 Фальстаф и философско-эстетические идеи эпохи Возрождения

1. 5 Либретто
1. 6 Оперы на сюжеты «Виндзорских проказниц» и «Генриха IV»
1. 7 Музыкальная характеристика
1. 8 Проблема трансформации жанра
1. 9 Репетиции и подготовка к спектаклю La Scala, 1893 год
1. 9.1 Виктор Морель и Джузеппина Паскуа - первые исполнители партий
Фальстафа и миссис Куикли
1.10 Мировая премьера оперы
Глава 2. «Фальстаф» в контексте смены эпох
2. 1 Спектакль О. Палечека, Э. Направника.
Мариинский театр, 1894 год
2. 2 Спектакль В. Раппапорта, С. Самосуда.
Малый Оперный театр, 1925 год
2. 3 Спектакль Э. Каплана, Э. Грикурова.
Малый Оперный театр, 1941 год
2. 4 Спектакль Б. Покровского, А. Мелик-Пашаева.
Большой театр, 1962 год

Глава 3. «Фальстаф» и постмодерн
3. 1 Общая характеристика времени
3. 2 Спектакль Д. Бертмана, Т. Курентзиса.
«Геликон Опера», 2001 год
3. 3 Спектакль Дж. Стрелера, А. Ведерникова.
Большой театр, 2005 год
3. 4 Спектакль К. Серебренникова, В. Гергиева.
Мариинский театр, 2006 год
Заключение
Список литературы

Введение
В каждую историческую эпоху наряду с произведениями, которые утрачивают художественную актуальность и в лучшем случае становятся «документами эпохи», создаются произведения, имеющие неоспоримую культурную ценность и способные навсегда остаться в мировой сокровищнице искусства. Часто неоцененные по достоинству современниками, они в сознании следующих поколений обретают долгожданное признание и заслуженное право именоваться шедеврами. Именно к таким произведениям можно отнести последнюю оперу великого итальянского композитора Джузеппе Верди «Фальстаф». Уникальное сочинение оперного искусства, созданное вопреки почти восьмидесятилетнему возрасту и слухам о творческом бессилии, стало финальной точкой в блистательной карьере гения мирового музыкального театра.
Больше ста лет прошло со дня премьеры «Фальстафа»: в 1893 году опера прозвучала в миланском театре La Scala. Именно тогда началась ее непростая сценическая история, драматическая судьба последнего вердиевского шедевра -единственной комической оперы прославленного мастера трагедий и мелодрам.
Величие ее открылось не сразу. Успех оперы во многом уступал шумному успеху предшествующих вердиевских сочинений: «Риголетто», «Травиаты», «Аиды». Комический опус композитора оценили по достоинству лишь во второй половине XX столетия, спустя более полувека после миланской премьеры, когда «Фальстаф» сделался нередким гостем в репертуаре ведущих музыкальных театров мира.
Начиная с 1960-х годов, оперу активно ставили за рубежом: наиболее примечательны спектакли в Вене, Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Мюнхене, Болонье, Берлине, Штутгарте.
На русской сцене опера впервые появилась в конце XIX века: в Петербурге, через год после миланской премьеры. Спектакль Мариинского театра выдержал всего несколько представлений, и опера сошла с театральных подмостков более

моральном отношении отталкивающим, в нем есть по-настоящему привлекательные стороны, воплощающие в себе некоторые поистине прекраснейшие черты Возрождения.
Шекспир действительно наградил Фальстафа блестящим даром остроумия, веселости, дал ему способность увлекать окружающих и серьезно привязывать их к себе. Он достиг того, что нам становится жаль великого грешника, когда его отвергает и наказывает король, мы сочувствуем простой, но трогательной истории о его кончине и понимаем слезы друзей и слуг Фальстафа. В хронике «Генрих V», когда Пистоль восклицает: «Умер наш Фальстаф, и мы должны скорбеть!», а красноносый Бардольф вторит ему: «Хотел бы я быть с ним, где бы он ни был сейчас, на небесах или в аду!»
«Смерть Фальстафа, - как пишет М. Морозов, - начало отлива того великого моря преизбыточных человеческих сил, буйных, неукротимых страстей, горячих чувств, которое мы называем Ренессансом. “Жирный рыцарь” отошел в лоно короля Артура, в лоно народной сказки...»
Тучный седой рыцарь до последнего удара своего сердца удивительно молод духом. Качества, которые утратило тело Фальстафа - легкость, гибкость, подвижность, быстрота, - сконцентрировал его ум, полный юношеского задора. Именно духовная молодость шекспировского героя идеально гармонирует с ренессансной сущностью этого образа.
Фальстаф - обладатель одной из самых светлых и остроумных голов, когда-либо существовавших в Англии. В нем нет ничего посредственного. Он никогда не теряет чувства превосходства. Он находчив и остроумен. Он всегда ощущает почву под ногами и, благодаря изобретательной дерзости, выходит победителем из любого унизительного положения. И хотя у него нет ни души, ни чести, ни морали, он грешит, разбойничает, врет и хвастает так задорно, весело, без всякой задней мысли, что его поступки не вызывают отвращения. Хотя он
1 Морозов М.М. Король Генрих IV // Морозов М.М. Театр Шекспира. С. 102.