Ваяние и пластика в контексте эволюции художественной культуры Серебряного века : На материале творчества А.С. Голубкиной

• Автор: Галина, Татьяна Владимровна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 128 с.

Глава первая. Воплощение в творчестве

A.C. Голубкиной синтетических свойств искусства

ГЛАВА ВТОРАЯ. Феномен «музыкальности» пластических форм в творчестве мастеров

Серебряного века

ГЛАВА ТРЕТЬЯ. Синтетическая структура портретного образа как воплощение

«музыкального» восприятия жизни

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ. Взаимодействие

скульптуры с литературой и театром

Глава IIЯТАЯ. Скульптура и живопись

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЯ

Актуальность исследования.
Культура и искусство первой четверти XX века, получившей сначала в истории литературы, а затем и истории всей русской культуры в целом наименование Серебряный век, уже не первое десятилетие привлекает к себе внимание специалистов-исследователей. Каждый новый аспект знакомства с этим периодом вызывает неподдельный интерес, в том числе и тем, что проблемы Серебряного века оказываются близки сегодняшней действительности.
Главнейшая среди них - проблема взаимодействия и синтеза видов искусств - одна из самых актуальных сегодня, определяющая сущность современного искусства, его понимание и перспективы развития. По словам современного исследователя этой проблематики В.П. Толстого, принцип единения искусств и тяготения их друг к другу постоянная линия художественного развития1. «В последние десятилетия минувшего века происходило критическое переосмысление всего предшествующего развития, ... поиски синтеза искусств в период так называемого постмодернизма шли путем противоречивого сочетания различных стилевых форм, культурных традиций и эпох»2.
Интерес к проблемам взаимодействия искусств является отражением современных представлений о многомерности мира, который далеко не всегда поддается описанию языком традиционных замкнутых в себе жанрах и видов искусств. Способы изучения и описания нового видения мира рождаются в процессе размывания чистых форм, взаимодействия и синтеза разных видов искусства. Современные поиски в
1 Толстой В. Синтез искусств его сущность, этапы становления. Современные проблемы. // Толстой В. Река времени. Сб. статей. М., 2004, С
этом направлении являются продолжением аналогичных процессов, происходивших в первой четверти XX века.
Предложенная к рассмотрению тема развития отечественной пластики в контексте эволюции художественной культуры Серебряного века включает в себя аспект взаимодействия и синтеза скульптуры с другими видами искусств Серебряного века. Она конкретизирует изучение данной проблематики и дает материал для теоретических обобщений, которые будут актуальны для современной теории и практике формирования и развития языка культуры, сохранения старых и создания новых культурных ценностей.
Степень разработанности проблемы.
Как уже отмечалось, одной из важных особенностей эпохи Серебряного века, богатой художественными и духовными достижениями, было стремление к осуществлению взаимосвязи и синтеза искусств.
О синтезе искусств можно говорить, когда самостоятельные виды искусств с набором присущих только им способов построения художественного образа - архитектура, живопись, музыка, поэзия -взаимодействуют друг с другом, создавая новое органичное единство, « в таком взаимодействии ... возникает такой художественный эффект, который не достижим никаким другим способом»3.
Теоретики и деятели искусства конца XIX - начала XX в. прилагали значительные усилия к возрождению и рациональному конструированию подобного художественного единства. В теории музыкальной драмы Рихарда Вагнера соединялись все компоненты массового музыкального действия, чтобы творить «новый миф», объединяющий общество на основе,
3 Толстое В. Указ. соч. с. 71.

объединяет во многом не похожих и даже в чем-то противоположных людей.
Разработка темы «Полета» происходит в целом ряде скульптур большего размера. Прежде всего, - это мраморная композиция «Две». Она психологически конкретизирует образы одной из частей «Птиц» - группы из двух фигур. Это изображение, почти портретное, двух молодых девушек, олицетворяющее два совершенно разных темперамента: одна из них - тонко чувствующая натура, поэтичная и самоуглубленная; другая — напористая, лишенная сомнений, открытая и решительная. Они дополняют друг друга, соединяя противоположности".
«Нина», «Н.Я. Симонович», «Андрей Белый» - все эти образы, как уже отмечалось в первой главе диссертации, легко представимы как вариации общей темы, выраженной в этюде «Птицы». Каждый из портретов привносит свою вариацию общего замысла, свой нюанс психологического состояния, свой оттенок смысла.
Особое место в истолковании тематического замысла занимает скульптура «Пророк». Включение именно ее в круг произведений, причастных к теме «Полета», придает всему замыслу важный дополнительный смысл, связанный с темой пророчества, стремления к истине.
Скульптурная группа «Пророк» объединяет две фигуры - старца-пророка и юного ангела, несущихся в стремительном движении. Отчасти композиционный замысел «Пророка» связан с одним из самых ранних произведений A.C. Голубкиной - рельефом вазы «Туман», но образное
99 Свое впечатление от этих образов передает М.А. Волошин, написав в статье о творчестве A.C. Голубкиной: «Среди лиц, особенно волновавших Голубкину, надо отметить прежде всего одно лицо... Это - голова девушки с очень тонкими и нервными чертами лица. Её можно узнать по вытянутой вперед шее, по усталым и внимательным глазам, по полуоткрытым векам, по выражению лица - чистому и благоговейному. Она всегда смотрит вниз.... На одной из мраморных групп Голубкиной этой голове противопоставлена голова другого типа — звериного и острого, тоже девичья, но напоминающая копчика или хищную птицу». - Волошин М. A.C. Голубкина. // Волошин М. Лики творчества. Л., 1988. С. 297.