Живописная система позднего творчества Диего Родригеса де Сильва-и-Веласкеса

• Автор: Кудряшов, Николай Николаевич
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 245 с.

Содержание:
Введение

Глава I. Испанская школа живописи XVI столетня

Раздел 1.1. Особенности формирования испанской живописной школы:

внешние влияния и национальные особенности

Раздел 1.2. Основные художественные проблемы в живописи Испании XVII

века и задачи живописца Нового времени

Раздел 1.3. Формирование характерных художественных приемов в раннем

творчестве Диего Веласкеса 1617-1629 годов

Глава II. Сложение живописной системы зрелого творчества Диего

Веласкеса
Раздел 11.1. Новые сюжеты и приемы в живописи зрелого творчества Диего
Веласкеса
Раздел 11.2. Трансформация живописной манеры после первой поездки в
Италию (1629-1630 гг.)
Глава III. Живописная система в позднем творчестве Диего Веласкеса:
реалистичная живопись в эпоху барокко
Раздел III. 1. Проблема самобытности реалистических тенденций в живописи
Диего Веласкеса
Раздел Ш.2. Круг излюбленных сюжетов и их трактовка в живописи позднего
Веласкеса
Раздел Ш.З. Взаимодействие цвета, света и тени в зрелом и позднем творчестве
Диего Веласкеса
Раздел Ш.4. Значение второй поездки в Италию для формирования новой
живописной системы Диего Веласкес
Раздел Ш.5. Развитие новых возможностей живописи в работах Диего
Веласкеса 1650-х годов
Заключение
Избранная библиография
Список иллюстраций
Введение
Постановка вопроса.
Творческий метод, живописная и образная система Диего Веласкеса представляли особый научный интерес на протяжении всего XX века, так как он был одним из немногих художников, реформировавших технику исполнения и характер масляной живописи своего времени, но, на данный момент, нет ни одной сводной работы, основной темой которой стало бы последовательное изучение живописной системы позднего творчества Диего Веласкеса. Мир искусства, в высоком смысле слова, в XVII столетии был очень узок и традиционен. Развитие техники живописи проходило медленно и сложно. Мастера веками использовали одни и те же технические приемы подготовки холста, предварительной работы, нанесения подготовительного и основного рисунка, работы со светами и тенями и прочими элементами, вплоть до окончательных лессировок. Во многом уровень ремесла зависел не только от совершенства технических навыков, но и от культурного багажа, интеллигентности и широты кругозора автора. Диего Веласкес был не только хорошо образован, он обладал высоким интеллектом, большими амбициями и восприимчивостью ко всему новому. Благодаря этим качествам в сочетании с талантом, которым он был одарен от природы, в умелых руках своего учителя его дарование достигло высочайшего уровня. Манера письма Веласкеса изменялась на протяжении всей жизни, и поиск новаторских приемов и решений никогда не прекращался.
Он был одним из немногих великих мастеров XVII столетия, которые работали над полотном без длительной предварительной подготовки, составляя композицию в своем воображении. Кроме того, Веласкес стремился наиболее реалистично передать облик своих моделей. Крайне редко он использовал подготовительный рисунок и делал наброски только в тех случаях, когда портретируемый не мог ему позировать на протяжении длительного времени. В эпоху барокко Веласкес проповедовал реалистическое направление в живописи и ни на шаг не отходил от своих убеждений, за что многие боялись
его острого глаза и не любили ему позировать. Глубина и выразительность его композиций трансформировалась с течением времени, а арсенал его технических приемов становился богаче с каждым годом. Мастер большого дарования, Веласкес особенно в последние двадцать лет своего творчества мог варьировать художественную манеру в зависимости от сюжетных и композиционных задач, что делает живопись его позднего периода наиболее интересной для всестороннего исследования.
Актуальность темы.
На данный момент в отечественном искусствознании тема живописной системы и творческого метода позднего творчества Диего Веласкеса не была раскрыта полностью и только фрагментарно затрагивалась в общих изданиях, посвященных биографии великого мастера. Не был проведен сравнительный стилистический анализ ранних и более поздних произведений Диего Веласкеса с точки зрения эволюции его живописной техники. Тем более мы находим мало примеров исследований взаимных влияний манеры испанского мастера и его великих современников, таких как Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк.
Предметом исследования данного исследования является живописная система позднего творчества Диего Родригеса де Сильва-и-Веласкеса 1620-х -1650-х годов. В диссертации проводится детальный и последовательный анализ поступательного развития техники и иконографии в живописи Веласкеса на фоне общей художественной ситуации в Западной Европе XVII века. Особое внимание уделяется процессу формирования и анализу новых черт, приемов и жанров, в творчестве Веласкеса, в том числе пейзажа. Помимо развития пейзажа как самостоятельного, самоценного изображения, на фоне общего возросшего интереса в Западной Европе к этому жанру, особое внимание уделяется новаторскому подходу в разработке портретного и мифологического жанров. Акцент в дальнейшем анализе именно позднего творчества Диего Веласкеса делается на принципиально новом подходе в работе с плоскостями и объемами, а также акценте на пуантилистских
новаторских приемов в каждый конкретный период творчества. Анализ эволюции живописной системы Диего Веласкеса ставит своей целью проследить и проанализировать развитие живописной техники и творческого метода художника. В рамках основной хронологической линии исследования мы предполагаем, используя формально-стилистический и знаточеский методы, а также результаты реставрационных исследований, акцентировать внимание на основных элементах, из которых складывается живописная система художника. Невозможно было бы в полной мере проанализировать линию изменений в манере Веласкеса, не сопоставив его работы с работами его современников и оторвавшись от общеисторической среды, в которой формировалась его живопись. Наиболее эффективными для достижения данной цели стали культурно-исторический и типологический методы анализа картин Диего Веласкеса. Кроме того, исходя из общей логики исследования от жанра к художественной задаче и ее решению, неотъемлемой частью стало рассмотрение иконографии, принятой в традиции испанской живописи и ее трансформации в работах Веласкеса.
Таким образом, мы используем следующую последовательность в решении исследовательских и аналитических задач диссертации. Исходя из особенностей иконографии того или иного произведения Веласкеса и стоящих перед ним художественных задач, выстраивается последовательный анализ живописной техники и творческого метода художника, начиная от выбора формата холста, наличия или отсутствия подготовительных эскизов или натурных штудий. Далее последовательно разбирается выбор и подготовка грунта и подмалевка. Важнейшей составной частью анализа живописной системы является анализ композиции, колорита и разработки мастером светотеневой моделировки. Для полноты рассмотрения творческого метода мастера анализируются работа с фоном, тактильные качества живописи Веласкеса и характер его маска. Наконец, отдельно рассматриваются способы и приемы передачи пространства, моделировка объемной формы, характер поз и жестов персонажей.