Искусство растительного орнамента в практике российского текстиля конца XIX - начала XX веков : история и современность

• Автор: Михайлова, Людмила Васильевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 172 с. : ил.

Содержание.
Введение

Глава 1. Из истории орнамента

§1.1 Растительный и геометрический орнамент в истории

традиционных культур

§1.2. Искусство растительного орнамента в контексте движения от эклектики к модерну

Г лава II Растительный орнамент в отечественном художественном

текстиле рубежа Х1Х-ХХ веков

§ 2.1 Традиционный растительный орнамент в текстильных изделиях рисовальщиков российских фабрик
§2.2 Флоральные композиции русских художников-текстилыциков. Ориентир на абонементы рисунков европейских фабрик
§ 2.3 Формирование новой текстильной орнаментики в учебном процессе ведущих художественных школ России рубежа XIX -XX веков
§2.4 Текстиль модерна в творчестве ведущих русских художников
Глава III Современная методика и практика изображения растительных мотивов в вузовском учебном процессе
§3.1 Растительный орнамент - классическая база формирования профессиональных навыков мастеров художественного текстиля (из опыта педагогической деятельности кафедры Художественного текстиля СПГХПА им. А.Л.Штиглица)
§3.2 Традиции стиля модерн и современные принципы проектирования текстильного рисунка с растительными мотивами
Заключение
Список использованной литературы
Иллюстративное приложение
Введение
Искусство орнамента достаточно широко анализировалось как в зарубежной, так и отечественной мысли, поскольку круг основных проблем был всегда здесь связан с глубинными процессами культуры, с ее способом видения мира, с ее обычаями, традициями и т.д. В последние годы одной из ведущих доминант, определивших новую волну исследовательского интереса к этой тематике, стало масштабное обращение художников и дизайнеров к мировому опыту орнаментального искусства и, в частности, к опыту использования растительного орнамента в декоративном оформлении тканей. Объектом особого интереса вновь стали творческие наработки конца XIX-начала XX веков, что определило появление новых возможностей исследования не только европейской, но и отечественной художественной практики этого периода.
В мировой истории художественного текстиля растительные органические формы не раз становились источником тех выразительных и композиционных решений, которые составляли основу искусства орнаментации тканей. Флоральные мотивы весьма часто были востребованы в декоративном оформлении тканей - от панно и гобеленов до плательных тканей и платков.
Важной страницей в истории орнаментации тканей в целом, и развития растительного текстильного орнамента в частности, выступила эпоха рубежа Х1Х-ХХ веков. В этот период ориентир на единство традиции и экспериментального поиска стал ведущим в разработках растительных орнаментальных форм, как в европейской, так и в российской культуре.
Однако вариантное объединение основных тенденций - использование наработок народного искусства и оперирование достижениями мирового декоративного искусства - обрело в России свою судьбу. Это подтверждается практикой художественного текстиля, которая в тот момент получила развитие сразу через несколько русел. Если рисовальщики,
составлявшие среднее художественное звено на многочисленных фабриках, воспроизводили, прежде всего, наработки народного искусства, то художники-текстильщики преимущественно ориентировались на абонементы рисунков европейских фирм. Иные акценты были сделаны в творчестве ведущих российских художников: их экспериментальный поиск раскрыл в растительных орнаментальных формах совершенно новые возможности.
Особую страницу в эту летопись вписали художественнопромышленные Школы России: значительная роль в становлении и формировании отечественной текстильной орнаментики принадлежала в то время студентам и выпускникам училищ им.С.Г. Строганова в Москве и им. А.Л.Штиглица в Петербурге. В их разработках нашло отражение большинство тенденций, характерных для российской практики того периода.
Анализ специфических практик обращения российских художников рубежа Х1Х-ХХ веков к природному, органическому началу - практик, не имеющих во многих проявлениях исторических прецедентов и параллелей, позволяет точнее понять знаковость этой художественной ситуации, увидеть специфику единства традиций и новаций, творчества и промышленного производства в тот переломный момент, который определил рождение новой индустриальной формы бытования общества.
Особо важной следует считать возможность применения результатов и выводов исследования в образовательной практике современной художественно-промышленной Школы, которая сегодня активно опирается на творческие разработки рубежа XIX - XX веков.
Избранная тема предполагает обращение к широкому кругу источников, где можно выделить целый ряд подходов к феномену орнамента - как к стилевому признаку, как к этническому символу традиционной культуры, как к семиотической системе и т.д. В границах этих подходов существуют исследования как фундаментального, так и прикладного характера; опубликованы работы, посвященные как общим закономерностям

орнаменты Морриса отличаются органичной художественной целостностью как внутри самой орнаментальной системы, так и во взаимодействии с предметом. «Как видно из его многочисленных (...) обоев и драпировок, он был талантливым дизайнером растительного орнамента, но всегда считал, что завершенная форма конкретного узора, выполненного в материале, для которого она была предназначена, является единственной на которую предстояло смотреть, и никогда не хотел показывать предварительные эскизы и рабочие наброски»36 - пишет о творческих убеждениях Морриса друг и коллега художника Уолтер Крейн.
Моррис свободно и легко создает как ювелирно отточенные мильфлеры на шпалерах, так и преувеличенно крупные декоративные набивные рисунки для текстиля и обоев, переходит от строгой графичной манеры к живописно-пластичной».37 Скажем, симметричный контурный декор, взятый Моррисом из итальянских панно, превращается в орнаментальный образ цветочного горшка, вышитого на наволочке. Моррис переводит здесь объемную форму цветов в орнаментальную плоскость и предлагает их интерпретацию как декоративных элементов композиционной системы (илл. 7).
Наследуя достижения эклектики и историзма второй половины XIX столетия, модерн предоставил художникам право обращения к самым широким кругам источников. Как отмечает Л.М. Буткевич, «от передшествующего этапа историзма у модерна сохранилась стойкая приверженность к «всеядности»: он перепробовал в своей стилистической кухне буквально все — от мотивов древнеегипетского искусства, до изображения капли воды под увеличительным стеклом».38 Наряду с элементами национальных художественных культур и экзотическими мотивами, привнесенными в художественный язык Европы поисками
36 Crane W William Morris to Whistler London, 1911 P
37 Фон Арб-Кнорозок T Ю Орнамент в художественной практике декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века На примере творчества У Морриса Диссертация на соиск уч ст Канд искусствоведения - Санкт-Петербург, 2002 - с
38 Буткевич Л М История орнамента/ Л M Буткевич - М Владос, 2008 - с