Художественная диорама как вид искусства

• Автор: Дружинин, Алексей Александрович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 229 с. + Прил. (812 с.) + прил. (118 с.: ил.)

ОГЛАВЛЕНИЕ

1 Введение
2 Глава 1. История развития диорамного искусства на Западе и в России в 20-е годы XIX - начале XX века
- Диорама Дагерра. Развитие диорамного искусства на Западе и в России в 1820-е- 1850-е годы

- Художественная диорама в системе наук и искусств

- Диорамное искусство на Западе и в России в конце XIX - начале XX века

3 Глава 2. Отечественное диорамное искусство 1920-х- начала 1960-х годов.

- М.Б. Греков как основоположник искусства советской панорамы и диорамы. Панорамный комплекс «Штурм Перекопа»
- Художник Николай Котов как теоретик и практик пространственной панорамной живописи
- Диорамы A.A. Лабаса
- Творчество художников Студии им. М.Б. Грекова и Е.И. Дешалыта - два ведущих направления в отечественном диорамном искусстве послевоенного периода
4 Заключение

Примечания

5 Приложения
Приложение 1. Специфика и технология создания диорам
Приложение 2. Каталоги
Приложение 3. Художники-диорамисты. Биографический справочник
Приложение 4. Источники (библиография)
Список иллюстраций

6 Иллюстрации
Список иллюстраций

постепенно переключаясь от метафизических проблем на конкретные, насущные, практические, основанные на разумно-рациональных началах, сближаясь в этом с проблематикой естественных и общественных наук, что формировало новую картину мира. Наиболее ярко это проявилось в позитивистском учении О. Конта во Франции и Г. Спенсенра в Великобритании. Оба мыслителя предпринимали попытку классификации достижений современного им естествознания, основываясь на новых научных открытиях. Спенсер для исследований в области социологии, этики и эстетики, в частности, использовал биологические закономерности, открытые Ч. Дарвиным.
Такое тяготение к «позитивному», к точности в описании человеческой среды и персонажей повлияли на художественную прозу. В теориях Тэна, Гонкуров, Золя, Флобера, многих других писателей открыто провозглашалась связь науки и искусства. Флобер утверждал: «Искусство должно стоять выше личных привязанностей и болезненной щепетильности! Пора с помощью неумолимого метода придать ему точность наук физических».
Понятно, что не могло остаться в стороне от этих процессов изобразительное творчество, в том числе живопись как доминирующий в то время вид, и, конечно же, диорамное искусство, вызванное к жизни «духом эпохи». В этой связи диорама представляется ярким выразителем новых эстетических запросов, являясь, во первых, наглядным примером сферы применения научных достижений, в частности, механики и оптики; во-вторых, демонстрацией достижения в искусстве той степени натуралистического реализма, которая позволяла показать мир таким, каков он есть. Соответственно, и зритель обнаруживал тяготение к натуральности и точности, к созерцанию изображения как некого окна в реальный мир. Именно в это время, в эпоху позитивизма такое доверие к чувственно-эмпирическому опыту в освоении действительности было доминирующим, самоценным. И именно живопись, в частности, диорамная, становится визуальным первооткрывателем