Проблема пространства и цвета в позднем творчестве Марка Ротко

• Автор: Игнатов, Илья Олегович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 142 с.

Содержание:
Введение

Глава I. Творчество Марка Ротко до 50-х годов. Первые опыты освоения пространства

Раздел 1.1. Реалистический этап творчества Марка Ротко

Раздел 1.2. Сюрреалистический этап творчества Марка Ротко

Раздел 1.3. «Мультиформы» - переходный период в творчестве Марка Ротко

Глава II. Концепция картинного пространства и цвета в зрелых произведениях Марка Ротко

Раздел 11.1. Абстрактный экспрессионизм в Нью-Йорке: пути

развития

Раздел 11.2. Зрелое творчество Марка Ротко

Глава III. Взаимодействие художественного и реального пространства в произведениях Марка Ротко
Заключение
Примечания
Избранная библиография
Приложения

Введение.
Актуальность исследования. Имя американского художника Марка Ротко широко известно в мире. Знают его и в России: Москва впервые увидела творчество Ротко в 1959 году на «Национальной выставке США». Следующая, уже персональная, выставка художника была проведена практически через пятьдесят лет в Санкт-Петербурге, - в 2003 году. Параллельно выставке была созвана конференция, посвященная Ротко, на которой выступали западные исследователи творчества художника. Среди них были: Ирвин Сэндлер, автор книги «Триумф Американской живописи. История абстрактного экспрессионизма»1 (издано в 1970 г.); крупнейший современный исследователь абстрактного экспрессионизма Давид Анфам, заслугой которого по отношению к Ротко является публикация полного каталога произведений художника2; искусствовед и сын художника Кристофер Ротко, и др. Каждый из них внес свой вклад в изучение абстрактного экспрессионизма вообще, и художника, причисляемого к этому направлению, в частности. В 2006 году к изданному сборнику статей с конференции Ротко 2003 года и каталогу с его персональной выставки прибавился перевод книги Я. Бааль-Тешува «Ротко». В 2007 году в Пушкинском музее в Москве прошла выставка «300 лет американского искусства» (работы из собрания музея Гуггенхайма), где была представлена одна работа художника. В 2010 году открылась первая персональная выставка Марка Ротко в Москве, в Центре современной культуры «Гараж», где было представлено более двенадцати работ художника, охватывающие двадцать лет его творчества (1949 - 1969 гг.)3.
В России исследователей творчества Ротко (то есть тех, кто занимается
непосредственно его творчеством) на данный момент нет. Есть достаточное
количество специальной литературы, в которой фигурирует имя художника.
Но, если в 1960-е-70-е годы работам Ротко давали отрицательную оценку,
зачастую не рассматривая творчество художника как самоценное, то в
исследованиях последних двух десятилетий XX - первого десятилетия XXI

века творчество Ротко анализируется в контексте концепции развития современного искусства, выдвинутой тем или иным историком искусства. Понятно, что при таком взгляде творчество художника выглядит несколько однобоким, втиснутым в жесткую и скупую концептуальную схему.
Монография А.Д. Чегодаева «Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней» была издана в 1960 г. В ней имеется следующее замечание по поводу искусства абстрактных экспрессионистов и Ротко в частности: «Несмотря на гордые фразы о ценности «самовыражения» художника... работы различных представителей абстрактного искусства в высшей степени однообразны и одинаковы, и никакие туманные рассуждения... критиков не дали покуда, что никаких критериев или мерок для различения и установления достоинств этих на редкость обезличенных, монотонно повторяющих одно и то же художников»4. Чегодаев утверждает, что «история американского искусства ничего не потеряет»3, если исследователь не будет разбирать абстрактное искусство ряда художников (Марка Тоби, Аршила Горки, Ирена Р. Перейра, Фрица Гларнера, Роберта Мозервелла, Виллема де Кунинга, и в том числе Марка Ротко). Здесь же он пишет о московской выставке 1959 года, где говорит, что, очевидно «строителей и сотрудников художественного отдела выставки более всего поразило то, что посетители... не спорили и не негодовали, а только смеялись»6.
Более того, В.М. Полевой считает, что творчество Ротко - шаг в сторону разрушения живописи. Он пишет о работах Ротко классического периода как о «развешанных по стенам крупных ровно закрашенных плоскостях»7, в то время как даже темные работы художника содержат множество оттенков, и просто черными, «ровно закрашенными» могут показаться только на первый взгляд. Дальше Полевой пишет: «...еще один совсем небольшой шаг, и такая живопись совместится со стеной, превратится просто в покраску интерьера, то есть перестанет быть живописью вообще, превратится вовсе в не

искусство...» Его мысль развивает Е.Ю. Андреева. В своей книге

дикость и цивилизацию в фигуре орла, в котором воплотились как агрессия, так и уязвимость.
Пространство холста символично и состоит из дискретных образов, расположенных в отдельных нишах. Становятся важны отдельные выразительные части тела, лица. Ниши, в которых находятся образы, довольно плоские. В манифесте, опубликованном в «Нью-Йорк Таймс», Готлиб и Ротко, при содействии Б. Ньюмена, напишут: «мы хотим заново утвердить плоскость картины. Мы ратуем за плоские формы, поскольку они разрушают иллюзию и обнаруживают правду»58.
В картине «Без названия» (1941-1942 гг.) композиция строится из отдельных полос-ниш, выделенных цветом, в которые заключены части тела. Это головы, слитые в одну линию - как олицетворение древнегреческого хора. В следующей зоне находится рука со стигмой, в другой - рука, на которой нарисован крест, куда будут вбивать гвоздь, затем - ноги, и так далее. Так художник стремится придать деталям знаковый смысл.
Другим примером композиционного построения являются «ярусные» картины, когда художник организует сложную единую структуру из частей человеческого тела и архитектурных деталей с помощью трех горизонтальных рядов. Верхний ряд - уже известный нам прием изображения голов, сливающихся в одну линию. Ст. Полкари усматривает в них черты египетского фараона Аменхотепа, голову с характерной восточной бородкой, улыбку куроса59. Вместо волос - линии орнамента. Центральный ряд состоит из фрагментов классической греческой архитектуры. В нижнем регистре формы имеют сходство с древними архитектурными орнаментами: листьями аканта и др.
Структура «б/н» (1941-1942 гг.) представляет прямоугольник,
находящийся в нише. Он и замкнут в себе благодаря организации горизонталей и вертикалей, а также соединенности рук в предпоследнем ряду и голов в первом; и разомкнут рукой указывающей влево. Эта работа -своеобразный приказ на уничтожение, исходящий из древности, и связанный