Российско-китайские связи в системе высшего художественного образования и их роль в становлении реалистической живописи КНР

• Автор: Ли Япин
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 196 с. + Прил. ( 111 с.: ил. )

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Особенности обучения китайских студентов изобразительному искусству в вузах Ленинграда - Санкт-Петербурга
1.1. Российско-китайские связи в области изобразительного искусства в 50-е годы XX века
1.2. Художественно-творческие вопросы подготовки китайских студентов в российских вузах в конце XX - начале XXI века
Глава 2. Влияние российской высшей художественной школы на развитие реалистического искусства живописи в КНР
2.1. Педагогическая деятельность К.М. Максимова и ее значение для формирования новой художественной школы в Китае
2.2. Выпускники «группы Максимова» и ЛИЖСиА им. А.Е.Репипа и их роль в реформировании высшего художественного образования в Китае
Глава 3. От направления «Су» (Советское направление) к направлению «Синь сяныин чжуи» (Новая эпоха реализма) в Китае
3.1. Стилистические искания художников «группы Максимова» на примере творчества Цзинь Шани и Цжань Цзяньцзюня
3.2. Традиции реалистической живописи и реалистической
художественной школы в современном Китае
Заключение
Библиографический список
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Диссертация посвящена изучению художественно-творческих связей Китая и России в период с середины XX и по начало XXI века, истории китайско-советских отношений в сфере изобразительного искусства 1950-х годов, характера влияния советского изобразительного искусства на китайскую живопись, путей освоения живописи маслом, истории становление реалистической живописи в КНР.
Актуальность темы и направленность исследования объясняется необходимостью восполнения пробелов в знании истории становления и развития реалистической живописи маслом в КНР под воздействием российско-китайских связей в системе высшего художественного образования в 1950-е годы, когда художники Советского Союза помогали китайским коллегам в освоении реалистического художественного метода в изобразительном искусстве. В конце XX - начале XXI века культурно-политическая ситуация складывается в пользу возобновления взаимного интереса художественной общественности России и Китая к изучению реалистического изобразительного искусства. В связи с этим снова возникает процесс обмена студентами. Спектр российских и китайских вузов, участвующих в этом процессе увеличивается. В этом процессе участвуют Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена и многие другие вузы России. Этот процесс актуализирует исследования, посвященные изучению влияния русской живописи маслом (российской академической системы художественного образования) на изобразительное искусство и художественное образования Китая.
В настоящей работе изучается история распространения и развития русской школы реалистической живописи в Китае, дается обоснование
широты русского художественно-творческого метода, заключенных в нем возможностей в раскрытии психологических характеристик человека, возможностей изображения личности человека в портрете.
Степень изученности проблемы
Для проведения исследования российско - китайских связей в области художественного образования и их роли в становления реалистической живописи в КНР привлекались сведения из истории и теории искусства, философии искусства, художественной культуры, специальные вопросы живописи.
• Проблемами истории и теории изобразительного искусства занимались как китайские, так и русские исследователи, например: Балицкая А.П., Ван Чжун, Васильев Л.В., Гизатов К.Т., Ли Цао, Лю Чунь, Петров С.М., Си Цзинчжи, Чжао Ли, Чэн Люшен, Ян Фэйюнь.
Лю Чунь в книге «История китайской масляной живописи», которая представляет собой первую книгу по истории живописи в Китае, впервые осуществил систематизацию изложения истории развития китайской живописи, исследование обладает высокой научной и источниковедческой ценностью. Во второй книге «100 лекций по китайской масляной живописи» Лю Чунь с точки зрения эстетики и социологии анализирует 100 известных работ, имеющих значение для развития живописи на протяжении XX века.
Авторы Чжао Ли и Юй Дин в работе «История китайской масляной живописи» предсталяют историю развития китайской масляной живописи после династии Мин, а также анализируют исследовательские труды.
В монографии Ли Цао «История современной китайской масляной живописи» впервые показаны редкие и ценные исторические источники, собранные и переработанные автором в течение 10 лет.
Исследование «Язык масляной живописи» авторов Ян Фэйюня и Чжу Чуньлиня является итогом творческой, преподавательской и

есть взгляд на искусство художника Ло Гунлю. Смелое новаторство, продолжавшееся всю его жизнь, делает его картины свежими. В своем творчестве Ло Гунлю придерживается тезиса: «Поставить на службу Китаю европейскую технику масляной живописи, поставить традиции на службу современности».
Картина «В тоске по родным и друзьям в сиянии света Луны» - это центральное произведение Ло Гунлю, в котором выражается его взгляд на искусство. Он передает современные чувства, обращаясь к традиционной китайской теме, раскрывая ее с помощью техники европейской масляной живописи. В сочетании древнего китайского и европейского и заключается большой вклад Ло Гунлю в дело поиска пути развития национальной китайской масляной живописи [150].
Чжань Цзяньцзюнь (заместитель председателя Китайского союза художников, профессор ЦАХК, знаменитый художник, ученик Максимова), оценивая поздние произведения Ло Гунлю, говорил, что «Ло Гунлю непрерывно учился, осваивал много новых материалов, новых техник, создал много картин с новыми идеями» [116, с. 83]. По картинам Ло Гунлю мы видим появление собственного китайского стиля, вышедшего из советского.
При анализе произведений художников советской школы мы можем отметить влияние советско-русской масляной живописи на китайскую, увидеть, что китайскими художниками прилагались неустанные усилия в поиске путей национальной масляной живописи.
В истории китайской живописи 1950-е годы в действительности были ранним этапом развития педагогики в масляной живописи [111].