Художники в театральной деятельности Абрамцевского кружка (конец 70-х- начало 80-х гг. XIX века). К вопросу о формировании эстетической направленности и художественных принципов кружка

• Автор: Пастон, Элеонора Викторовна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1984
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 156 c. : ил. + Прил. (176 с. : ил.)

В последние годы значительно усилилось внимание к русской художественной культуре 2-ой половины XIX века, к ее социальному содержанию и поэтическому миру, к видовому и жанровому своеобразию русского реализма той поры. Многообразный и сложный материал для изучения художественной жизни этого периода и совершавшихся в ней процессов дает деятельность Абрамцевского художественного кружка -крупнейшее явление в художественной жизни России конца 70-х - начала 90-х годов1/. Этот кружок, объединивший вокруг С.И.Мамонтова в 70-е годы художников-передвижников Н.В.Неврева, М.М.Антокольского, В.Д.Поленова, В.М.Васнецова - основателей кружка, а затем в 80-е - 90-е годы хужожников В.А.Серова, К.А.Коровина, М.А.Врубеля,
М.В.Нестерова, Е.Д.Поленову, И.С.Остроухова и др., явился своеобразной творческой лабораторией, где вырабатывались основные элементы нового художественного и эстетического миросозерцания, характерного уже для начала XX века.
Здесь впервые широко и разносторонне происходит обращение ху-дожников-станковистов к внестанковым формам искусства - театральной декорации, архитектуре, гончарному и столярному ремеслам, что было неразрывно связано с переосшпением самих функций искусства, принципов взаимосвязи искусства и жизни. Выход за пределы станковой картины и обращение к видам искусства по самой своей природе синтетическим вплотную ставили художников-членов кружка перед проблемой взаимосвязи искусств и поисков единых стилистических решений, идущих в кружке в основном в русле творческой переработки форм народного и древнерусского искусства. Созданная участниками кружка по проекту В.Д.Поленова и В.М,Васнецова Абрамцевская церковь (1881-1882) вошла в историю русской архитектуры как первое сооружение

"неорусского" варианта архитектуры модерна2Л Возникновение нового понимания стиля, переход "от стилизаторства к стилизации"^/, можно проследить и во многих других произведениях, созданных в кружке, прежде всего в декорационных работах художников (оформление В.М.Васнецовым спектакля "Снегурочка" А.Н.Островского в 1882 г. или спектакля "Алая роза" С.И.Мамонтова В.Д.Поленовым - 1883 г.), положивших начало расцвету нового русского театрально-декорационного искусства. Стремление к созданию единых, охватывающих разные виды искусств, художественных решений, проявившееся в стилистическом единстве абрамцевских спектаклей (как и в единстве архитектурного решения Абрамцевской церкви) ведет в дальнейшем к выработке нового понимания оперного спектакля в Русской Частной опере С.И. Мамонтова.
Новаторство кружка наиболее ярко проявляется во внестанковых формах творчества, переход к которым уже сам по себе представлял собой качественно новое явление в художественной жизни этого времени, имел "революционное" значение. Это, очевидно, естественно, потому что художники-станковисты в этих новых, не профессиональных для них областях искусства чувствовали себя менее скованнышустоявшимися творческими навыками и господствующими в их профессиональной сфере эстетическими ценностями. Но и в собственно станковом творчестве членов кружка можно проследить новые тенденции, как явившиеся результатом общего художественного движения этого времени, так и возникшие непосредственно в кружке, в его художественной и творческой атмосфере, во взаимодействии и взаимовлиянии его участников.
В Абрамцеве особенно интенсивно совершается общий для русской живописи последней четверти ХЕХ века процесс отхода от доминирования сюжетики и сосредоточения ее на передаче субъективных ощущений художника и красоты окружающего мира. Одно из его проявлений

менение в соотношении жанров4Л переход от господства (количественного и качественного) жанровой живописи к преобладанию пейзажа. Вдохновляемые природой Абрамцева художники - члены кружка В.Д.Поленов, В.М.Васнецов, В.А.Серов, К.А.Коровин, И.С.Остроухов,
А.М.Васнецов, Е.Д.Поленова создают здесь многочисленные лирические пейзажи. В возникших в Абрамцеве "Аленушке" В.М.Васнецова (1881), "Девочке с персиками" В.А.Серова (1887), в репинских картинах, написанных в абрамцевской усадьбе в 1978-79 гг. - "В.А.Репина на мосту в Абрамцеве", "Абрамцевский дом со стороны террасы", "Прогулка с фонарем", "Портрет С.Ф.Мамонтовой" (а затем и в создающихся здесь же работах М.В.Нестерова) мы видим новое значение пейзажных элементов в сюжетной картине и портретах, приобретающих здесь все большую эмоциональную и смысловую нагрузку.
80-е годы ознаменовались и появлением картин В.М.Васнецова на новую для русского искусства "былинно-сказочную" тематику. Переход художника в конце 70-х годов к "мифологическому" жанру совершался параллельно с развитием и углублением интереса к народным и национальным основам искусства в Абрамцевском кружке. Именно здесь неясные еще идеи использования национальных, фольклорных мотивов в живописи получили у Васнецова эстетическое обоснование и нашли конкретное воплощение в сюжетах, подсказанных изучаемыми в кружке памятниками древнерусской литературы (Слово о полку Игореве). В творчестве младшего поколения кружка этот жанр найдет затем свое дальнейшее органичное развитие в работах М.А.Врубеля и Е.Д.Поленовой.
Выдвижение на первый план новых жанров, постановка художниками новых пластических задач повлекли за собой и поиски ими новых средств выразительности. В работах Васнецова былинно-сказочного жанра, как и в его внестанковом творчестве, все большее значение приобретают задачи "синтезирования форм"^ и приемы стилизации.

понимания русского стиля. пДва мира", "Иосиф", "Снегурочка",
"Алая Роза" - это ряд разных стилистических единств. В этих спектаклях как бы раскрывались и воплощались те культуры, изучением которых занимался А.В.Прахов, и постановка "Снегурочки" А.Н.Островского в какой-то мере представляла русскую культуру таким же органичным и целостным миром, как античная культура, представленная в "Двух мирах" и древнеегипетская - в "Иосифе". В некотором роде "Снегурочка" воплощает идеал А.В.Прахова, писавшего: "Кто хочет быть народным художником, художником стихии, тот должен относиться к ней так же наивно, как сама она к себе относится. Все произведения народного творчества: песни, сказки, легенды являются наилучшим выражением этого отношения"’^/.
х х

Обращение к театральному искусству в кружке понятно и естественно для С.И.Мамонтова-дилетанта-эстета, с его предшествующим театральным опытом, стремлением собрать воедино "все искусства" и мечтавшего о внесении искусства в жизнь. Понятно также, что здесь моглиссйгись С.И.Мамонтов и М.В.Прахов, чей эстетизм и интерес к драматическому искусству имели глубокие философские основы, и который, очевидно, находил продуманные формулировки и давал обоснования скорее "стихийным" и "инстинктивным" стремлениям С.И.Мамонтова. Не вызывает, на наш взгляд, вопросов и роль А.В.Прахова, взгляды которого были близки взглядам его старшего брата и чей интерес к проблемам стиля и разным областям изобразительного искусства вполне совмещался с интересом к театру, тем более к любительскому театру Абрамцевского кружка, с его разнообразием постановок, в оформлении которых использовался художественный опыт разных времен и народов (искусство классической Греции и Древнего Египта, испанско-