Хоровой театр в современной отечественной музыкальной культуре

• Автор: Овчинникова, Татьяна Константиновна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 210 с. : ил.

Оглавление
Введение

ГЛАВА 1. Предпосылки расцвета хорового театра в современной музыкальной культуре

1.1. Природная зрелищность хорового пения

1.2. Традиционные пути театрализации хоровой музыки в творчестве

композиторов XX века

1.3. Новые формы театрализации хоровой музыки в контексте визуально

ориентированной музыкальной культуры XX века

1.3.1. Театрализация хоровой музыки посредством контактов с театром (музыкальным, драматическим)
1.3.2 Экранизация традиционных хоровых сочинений как способ наслоения интонационно-музыкальных и визуальных смыслов
ГЛАВА 2. Хоровой театр как феномен
2.1. Становление хорового театра
2.2. Исполнительские проблемы хорового театра
2.2.1. Специфика дирижерско-режиссерской деятельности
2.2.2. Специфика работы певца-актера
2.2.3. «Хоровой театр» — интегративный курс в системе дирижерско-хорового образования ВУЗа
ГЛАВА 3. Хоровой театр в многообразии жанровых форм
3.1. Концерт в лицах
3.2. Общая характеристика жанров с уточняющим определением

3.2.1. Концерт-действо
3.2.2. Хоровая симфония-действо
3.2.3. Хоровое действо
3.2.4. Хоровое обрядовое действо
3.3. Хоровая сцена
3.4. Хоровой спектакль
3.5. Хоровая опера
Заключение
Список литературы
Приложение № 1 (Современные коллективы России, работающие в
жанрах хорового театра)
Приложение № 2 (нотное)
Приложение № 3 (иллюстрации)

Введение
Период активного формирования хорового театра приходится на последние десятилетия XX столетия. Однако очевидно, что процесс поиска новых форм и приемов хорового исполнительства, способствующих театрализации, активизировался гораздо ранее. Задолго до возникновения понятия «хоровой театр» выдающийся отечественный хормейстер А. Юрлов, будучи руководителем Республиканской академической хоровой капеллы, стал использовать разнообразные формы исполнения фольклорных произведений. Дирижер вводит ряд новаций (в частности, «ломает традиции в расположении хора» [102; с. 44], обусловленных поиском нетрадиционного и глубинного воплощения драматургического замысла. По словам хормейстера В. Попова, экспериментирование с хоровой расстановкой, поиск новых исполнительских приемов были вызваны «прежде всего необходимостью таких условий, при которых возникали бы новые, наиболее точно отвечающие содержанию произведения звуковые образы». При этом, отмечает хормейстер, «смена обстановки обогащала и разнообразила зрительное восприятие хора слушателями. Певцы становились настоящими актерами» [102; с. 44].
Процесс поиска новых форм хорового исполнительства явился результатом обновления системы средств музыкального выражения. В 60-е годы в композиторском творчестве появляется интерес к воплощению приемов инструментализации хорового письма. «Освоение хоровой жанровой сферой инструментальных принципов» [153; с. 86], как определяется этот процесс в исследовательской литературе, проявляется не только в особом сложении музыкальной ткани, но и вызывает к жизни нетипичные для хорового пения способы вокализации. Посредством привнесения в ткань инструментальных приемов, особых форм вокализации, приближения ее к инструментальной фактуре композиторы стремились обогатить хоровую палитру необычным, несвойственным ей звучанием.
Развитие отечественной сценической оратории приходится на период с 20-х по 70-е годы23. Первой попыткой приблизиться к жанру сценической оратории стала постановка поэмы В. Маяковского «Хорошо», осуществленная Малым оперным театром г. Ленинграда в 1927 году. Спектакль объединил в себе «элементы оперы, драматического спектакля и оперетты» [160; с. 10]. Однако исследователи отмечали несовершенство музыкального оформления спектакля (муз. С. Штрассенбурга), определяя значимость постановки лишь участием в ней самого В. Маяковского.
Следующим шагом на пути к возникновению жанра стали кантаты С. Прокофьева «К 20-летиго Октября» и «Александр Невский». В первом сочинении элементы театральности были связаны с достижениями того времени в области литературной эстрады и кинематографа. Постановка оказалась приближена к жанру литературно-музыкальной композиции. Кантата «Александр Невский», возникшая на основе музыки к фильму, оказалась столь насыщена театральными элементами, что не смогла избежать «участи» инсценировки (1966 г., Ленинградский Театр оперы и балета им. С. М. Кирова). К участию в постановке были привлечены оперный и хореографический коллективы. Однако и здесь еще не ощутима полнота синтетического действа. Сюжетность и сценическое воплощение каждого номера кантаты решается преимущественно «чистыми» исполнительскими средствами: в одних номерах это балет, в других, главенствующим является или хор, или пантомима, или живописно-зрительный ряд декораций, активная смена которого подчеркивает стремительность происходящего действия.
Кульминация в развитии жанра сценической оратории приходится на середину века. Исследователь Г. Черная отмечает, что «лишь в пятидесятые годы переход от эпической трактовки образов к психологически заостренной и сценически действенной становится явственным: композиция материала,
23 Рождение жанра принято связывать с деятельностью агитбригад «Синяя блуза», выступления которых представляли собой коллективную читку с музыкой, пением, пластическими движениями и сценической перестройкой групп.