Смысловая организация музыкального текста инструментальных сочинений для детей Софии Губайдулиной

• Автор: Башарова, Ирина Раисовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Уфа
• Количество страниц: 264 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
I. РОЛЬ ТОНА-ТЕМБРА В СМЫСЛОВОЙ ОРГАНИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕКСТА ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ С.
ГУ Б АЙДУЛИНОЙ
1.1. Тон-тембр духовых инструментов
1. 2. Тон-тембр фортепиано
II. ВНЕМУЗЫКАЛЬНЫЕ КОМПОНЕНТЫ ИНТОНАЦИОННОЙ ЛЕКСИКИ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ С. ГУБАЙДУЛИ-

2. 1. Знаки живописи
2. 1. 1. Знаки пейзажа
2. 1.2. Сюжетно-живописные знаки
2. 2. Признаки литературы
2.3. Признаки театра
2. 4. Признаки кинематографа
III. ЗНАКИ МУЗЫКАЛЬНЫХ СТИЛЕЙ В ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЯХ ДЛЯ ДЕТЕЙ С. ГУБАЙДУЛИНОЙ
3.1. Знаки старинной музыки
3. 1. 1. Знаки музыки средневековья
3. 1.2. Знаки музыки барокко
3. 2. Знаки музыки классицизма
3.3. Знаки музыки романтизма
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ
НОТОГРАФИЯ

ВВЕДЕНИЕ
Проблема смысловой организации музыкального текста прочно вошла в современное музыкознание. Вместе с тем её становление и развитие в научном пространстве до сих пор протекает достаточно сложно и неравномерно. Так, всё ещё нуждаются в исследовании и всесторонней оценке содержательные аспекты интра- и экстрамузыкальных компонентов музыкального текста. С одной стороны, - это механизмы формирования художественной специфики собственно музыкального тона и его смыслопорождающих функций, реализующихся в имманентной логике организации музыкального текста. С другой, - семантика сложносоставных единиц музыкального текста и их смысловая организация на основе общехудожественных закономерностей. Кроме того, теоретические разработки по данной проблеме, накопленные к настоящему времени, требуют практического осмысления в процессе расшифровки музыкального текста различных эпох с точки зрения музыкального содержания.
Музыкальные явления XX и XXI веков не обделены вниманием исследователей. Именно они находятся на «острие» научных интересов. Однако современные музыкальные тексты сложны для изучения, границы их «семантических зон» (М. Г. Арановский) [9, с. 37] не ясно очерчены. Это во многом связано с непрекращающимся процессом обновления музыкального языка, а также появлением разнообразных техник композиторского письма, принципов звуковысотной организации и т. п. Изучение этих явлений в большей степени привлекает учёных-музыковедов, в то время как процессы смысловой организации текста, коррелирующие со сферами эмоционально-суггестивного и предметного выражения, отходят на второй план. Рассмотрение этих процессов сейчас становится наиболее актуальным, так как даёт возможность наиболее полно и системно раскрыть многоуровневый и комплексный феномен композиторского текста.
Особенно сложны и актуальны для исследования музыкальные тексты композиторов — наших современников. Одним из наиболее ярких композиторов Новейшего времени является София Губайдулина. Поскольку музыкальные тексты композитора в процессе непрекращающегося становления наполняются новыми идеями, то во многом остаются для исследователя «закрытыми» и таят загадки. Здесь, как и в музыкальных текстах многих других современных авторов, знаковые структуры не столь очевидны при восприятии. Зачастую их границы «размыты», а смысловые координаты разнонаправлены. Вариативность и полисемантичность значений порождают в таких текстах многомерность содержания и полифонию художественных смыслов. В этой связи возникает парадокс. Одни свойства авторского дарования вызывают у исследователей ярко выраженный интерес, а другие оказываются за его пределами.
Так, С. Губайдулина известна в музыкальном мире, прежде всего, как композитор-философ1. Вместе с тем иные художественные «измерения» её творческого феномена остаются в «тени», вне поля зрения исследователей. Одно из них связано с изучением необычной области творчества композитора - инструментальной музыки для детей - с точки зрения целостного «интонационно-эстетического тезауруса» (М. К. Михайлов) [104, с. 56]. Оно даёт возможность приблизиться к выявлению новых, порой обозначенных в музыковедческих исследованиях «пунктиром», граней миропостижения автора.
В основе настоящей диссертации лежит теоретическое исследование семантизации и смысловой организации лексических единиц музыкального текста с позиции двух противоположных и вместе с тем взаимосвязанных процессов: имманентно музыкального и интеграционного. Актуальность такого подхода обусловливается самой современной музыкаль-
1 Чувство религиозности у С. Губайдулиной очевидно, об этом непосредственно говорит и сам автор, к примеру, в воспоминаниях о детстве: «...когда родители поняли, что я была религиозна, они ужаснулись. Это было запрещено! Так что я начала скрывать свою эмоциональность, религиозную жизнь от взрослых, но она продолжала процветать в пределах меня. Музыка, естественно связанная с религией и звуком, непосредственно стала священной для меня» (цит. по: [193, с. 14]).

Когда умирают кони - дышат,
Когда умирают травы - сохнут,
Когда умирают солнца - они гаснут,
Когда умирают люди - поют песни.
В этих четырёх строках исследователь творчества поэта Р. Дуганов выявляет семантическую структуру: смерть —» дыхание —> жизнь. Литературовед пишет: «... лишь когда дыхание становится трудным, прерывается, мы замечаем: дышат. Когда кони — дышат, травы — сохнут, солнца — гаснут, нам открывается, что воздух, вода, огонь, как бы покидающие их и через смерть передаваемые ими друг другу, суть не что иное, как жизненные стихии. И жизнь есть не случайное и не хаотическое, а необходимое и законосообразное взаимопревращение этих стихий» [53, с. 7]1. Тем самым исследователь подчёркивает идею неразрывной связи универсальных истоков - начал мира: живого и не живого.
Призрачную грань между явлениями бытия и небытия тона в музыкальном тексте С. Губайдулиной акцентируют моменты, в которых голос флейты издаёт звуки, почти предельные для человеческого голоса - колоратурного сопрано и словно балансирует на грани звучания вокального, «живого» и инструментального, «не-живого» (звуки ‘7Р’, “с-5” и “eis3" в примере № 17).
Музыкальный тон-тембр изменяет ипостаси своего существования -бытия - в процессе тонового развёртывания. Специфика этого процесса заключается в детальном и постепенном «вырастании» всей интонационной ткани сочинения (или его фрагмента) из единичного музыкального тона. При этом логика образования звуко-интонаций связана с возникновением новых элементов, текстовых структур на основе предыдущих, то есть с де
1 Парадигма дыхание —> душа —* мир также неоднократно проводится в «Записных книжках» М. Цветаевой: «... что дыхание, как не ритм души?» [173, с. 19], «Что я делаю на свете? - Слушаю свою душу» [173. с. 27], «Душа, это вздох всего мира» [173, с. 29]. Говоря о собственном творческом вдохновении, М. Цветаева сравнивает душу с духовым инструментом: «... слишком много вздоху в груди стало для флейты» [173, с. 141].