Претворение свадебного обрядового фольклора отечественными композиторами в хоровых сочинениях второй половины XX века

• Автор: Шубина, Ольга Анатольевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 271 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение.
Глава I. Претворение свадебного фольклора в хоровом творчестве композиторов «новой фольклорной волны» (50-е — 60-е годы XX века)
1.1. Неофольклористические тенденции в творчестве Д. Шостаковича
1.2. Стилевые принципы работы Ю. Буцко с аутентичным
материалом
1.3. Модификация свадебного фольклора в концерте «Лебёдушка»
В. Салманова
Глава II. Развитие основных творческих тенденций «новой фольклорной волны» и новые композиторские подходы в работе со свадебным фольклором (70-е - первая половина 80-х годов XX века)
2.1. Преобразование свадебных фольклорных истоков в сочинениях
В. Салманова, И. Ельчевой, В. Калистратова, И. Ходоско, В. Рубина
и Л. Пригожина ■
2.2. Взаимодействие народной и академической традиций
в произведениях Н. Голубева, В. Калистратова и В. Григоренко
Глава III. Новый концепционный этап претворения свадебного фольклора в стилевом и семантическом аспектах
(1985-2000 годы)
3.1. Стилеобразующие принципы в сочинениях А. Киселёва
и С. Чеботарёва.
3.2. Семантика свадебного обряда в циклических произведениях
В. Калистратова и А. Ларина.
Заключение
Список литературы
Приложение. Нотные примеры

ВВЕДЕНИЕ
Постановка проблемы. Актуальность исследования.
Взаимоотношения фольклора и современного композиторского творчества относятся к наиболее актуальным проблемам отечественного музыкознания. Фольклорное направление отмечается в науке как одно из значимых стилевых явлений отечественной музыки второй половины XX века. Особенно ярко и многогранно оно проявилось с конца 50-х годов, получившее в музыковедении название «новая фольклорная волна» [253]. Оригинально неповторимой сферой обновления народно-песенных источников, заимствуемых композиторами, стал особый архаический обрядовый жанр - русская свадьба. Стремление запечатлеть в музыке особенности народного миропонимания, традиционные обычаи, привело к активной разработке свадебного музыкального фольклора и предопределило поиск путей их претворения. И трудно не согласиться с высказыванием С. Пушкиной: «По богатству мелодической выразительности свадебные песни остаются непревзойдёнными!» [177, с. 4].
Актуальность изучения проблемы претворения русского свадебного музыкального фольклора в хоровом творчестве современных отечественных композиторов (вторая половина XX века) определяется значимостью темы «композитор — фольклор» для осмысления фундаментальных направлений развития музыкальной науки. Современные исследования, затрагивающие эту сферу деятельности, являются одними из приоритетных в музыковедении.
Об этом пишет Р. Щедрин, характеризуя дихотомию «композитор и фольклор» следующим образом: «Тема - краеугольнейшая, что каждый композитор, воспитанный на родном языке, на родных напевах, размышляет о ней на протяжении всей своей жизни» [цит. по 106, с. 18]. И. Земцовский указывает на глобальность и вечность данной проблемы, которая, по его словам, «... позво-

ляет нам ставить и рассматривать её <...> в каждый исторический период как бы заново, отталкиваясь исключительно от реальных фактов современной музыкальной жизни» [83, с. 5].
Вторая половина XX века вошла в историю нашей страны как время беспокойных социальных перемен, масштабных катастроф, смены формаций, трансформации мироощущения в развитии человеческого сознания и бытия, став эпохой коренных изменений во многих областях жизни. Преобразования произошли и в сфере отечественного современного музыкального искусства, которые отмечены значительным разнообразием интереснейших художественных явлений, связанных с возникновением различных творческих методов, оригинальных техник композиции, воплощением неординарных проектов.
В условиях постоянно возрастающей всемирной глобализации народное мировоззрение представляется идеалом, хранителем нравственных ценностей и жизненной силы. Фольклорное искусство оказывается образцом устойчивости, стабильности народного уклада, становясь примером в реализации созидательных целей общества. Наших современников волнуют вопросы возрождения и сохранения национальных корней, традиций, связывающих человечество с историей его культуры. Заметная роль при решении этой актуальной проблематики в музыкальном искусстве принадлежит композиторскому фолъклоризму, поскольку «... авторская тема, созданная на основе фольклора <...> позволяет увидеть за ней <....> не только руку её творца, но и "дыхание времени", целую крупную историческую эпоху» [48, с. 54].
С точки зрения А. Соколова, «... мы приучаемся именовать XX век «прошлым веком», и все наши наблюдения и обобщения, касающиеся его музыкальной культуры, тоже начинают осознаваться как взгляд в Прошлое. Устремляясь вдаль, этот взгляд способен охватить уже более широкую историческую панораму, подтверждая или опровергая наши субъективные суждения о происходящем вокруг» [222, с. 260].
Хоровая музыка, основанная на песнях свадебного обряда, представляет собой характерное явление, аккумулирующее народные традиции с профессио-
(1965). С точки зрения композиторского подхода к фольклору можно их отнести к типичным примерам произведений «новой фольклорной волны».
Тексты «Шести женских хоров без сопровождения» были заимствованы Ю. Буцко из опубликованного в 1961 году сборника «Народные лирические песни» [143]. Композитор оставил фольклорные слова без изменения, но «распел» их по-своему. Сохранение вербальной основы предопределило простую строфическую форму - хоровые миниатюры в многоголосном изложении (свойственной народной традиции). «Шесть женских хоров» представляют собой фолыслоризированную сюиту, скомплектованную из разножанровых народных песен: «Ах, пчёлка, пчёлка ярая!» (веснянка); «Цвели в поле цветики» (лирическая любовная); «Калёда - малёда» (колядная, величание девушки, пелась на святках) [175, с. 552]; «Закатись ты, солнце красное» (лирическая); «Собрала невеста подружек» (свадебная); «А мы просо сеяли» (хороводная).
Обрядовую свадебную песню «Собрала невеста подружек» (№ 5) композитор «заключает в рамки» канонической имитации. Тематическим зерном здесь служит короткая попевка в амбитусе кварты, на её варьированном повторе строится полифоническая форма произведения, где каждая новая строфа имеет свой устой. В этом «пёстром» в жанровом отношении цикле свадебному элементу принадлежит весьма существенное семантическое место (ритуальное перерождение). В каноническую имитацию композитор «внедряет» фрагмент стилизованного свадебного причета - сопрано соло (шестая строфа и заключительная, двенадцатая). Музыкально-выразительными средствами передаётся образно-психологическое состояние невесты накануне венчания. Соответственно замедляется темп, меняется фактура изложения.
Структура мелодии солистки определяется координацией попевки, основанной на трихордовой ладовой ячейке (h - d - е), с выдержанной хоровой педалью («застывшая» кварта), которая затем в процессе развития «перерастает» в модальный диссонанс, образующийся от сцепления ячеек (уменьшённой и увеличенной кварт) «разрешающихся» в квинту, что сближает авторскую музыку с традиционными свадебными плачами [45, с. 84-86] [Пример № 7]. В по-