Мифопоэтические тенденции в произведениях Дебюсси на античную тему

• Автор: Куликова, Василина Радиковна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Уфа
• Количество страниц: 216 с.

Оглавление
Введение
Глава I.

Глава 11.

Глава III. Заключение

Претворение античной темы во французском искусстве конца XIX - начала XX веков

Эстетизм как философско-художественная программа

Пути ремифологизации в художественном творчестве
Некоторые особенности трактовки античной темы
в музыкальном искусстве
Формирование авторского мифа в произведениях Дебюсси на античную тему
Поэтическое слово как импульс рождения концепции
Творческая личность и её мифопоэтическое воплощение в произведениях Дебюсси
2.2.1. Фавн. Музыкальная мифологема флейты
2.2.2. Билитис. Музыкальные мифологемы забвения-смерти и грёзы
2.2.3. Музыкальная мифологема Вечно женственного
Основные компоненты мифологического хронотопа
«античных» произведений Дебюсси

Список литературы Приложение

Античность на самом деле имеет какое-то особое отношение к искусству; и она не просто прекрасна, как прекрасна всякая законченная культура, но она в самом существе своём, в самой своей специфичности содержит связь с художественным творчеством и с искусством.
А. Лосев
Введение
Актуальность исследования. Сегодня интенсивно осмысливается роль античности в духовной и художественной жизни конца XIX - начала XX века. Учёных интересует процесс, обозначаемый как «рецепция античности» - своеобразный феномен интеллектуальной жизни данного и последующего периодов [256]. Возникая вследствие желания присоединить иную систему ценностей к культурной практике своего времени, рецепция особенно усиливается в переломные эпохи, когда пересматривается старое и оформляется новое.
Вопросы определения места античности в искусстве рубежа веков издавна привлекали внимание научной мысли. Признавая огромное значение традиций, ставших могучим фактором развития культуры, исследователи отмечают изменения представлений об античности (С. Аверинцев, А. Габричевский, А. Лосев [1; 40; 150]). Отношение к «колыбели европейской цивилизации» складывалось на протяжении столетий. Начиная с середины XVIII века в трудах И. Винкельмана, Ф. Шиллера, Ф. Шеллинга, Г. Гегеля осуществлялись попытки постичь существо античности. Вехой в процессе переооценки образа античности стала работа Ф. Ницше «Рождение трагедии из духа музыки» (1872). Открывшая антагонистическую природу эллинства, она дала толчок разнородным явлениям, получившим обозначение неоантичности. Множественные открытия в археологии и науке подкрепили платформу для возникновения и ведения межкультурного диалога.
1 Курсив автора. См.: [150, с. 15].

Обострённое внимание к античности исследователи связывают с тяготением к мифу, ключевой тенденцией искусства рубежа Х1Х-ХХ веков. Как фон «античного бума» трактуется мифологизирование - «важнейший модус эпохи» [140, с. 79]. Характеризуя процесс ремифологизиции, Ю. Лот-ман отмечает: «Кризис позитивизма, разочарование в метафизике и аналитических путях познания, идущая ещё от романтизма критика буржуазного мира как безгеройного и антиэстетического, породили попытки вернуть “целостное”, преобразующе волевое архаическое мироощущение, воплощённое в мифе» [153, с. 61].
Античное наследие открывает широкие возможности для возрождения мифа, при котором он предстаёт в творениях искусства и как структурная модель, и как форма мышления. Проблема «миф и музыка», обозначенная отечественным музыкознанием несколько десятилетий назад и охватывающая широкий круг разнонаправленных исследовательских решений, остаётся одной из актуальных.
Исключительно важной в свете данной проблематики представляется творческая фигура Клода Дебюсси - автора множества произведений на античную тему и целого ряда нереализованных замыслов, показывающих стремление к мифотворчеству. Названный К. Леви-Стросом «музыкантом мифа», Дебюсси одним из первых повернул к новому типу мышления, обусловленному мифологическим сознанием, и сотворил собственную вселенную. Однако произведения на античную тему композитора, прочно вписанные в панораму культурных событий, остаются во многом неисследованной областью в отношении концепционной устремлённости в создании художественного образа мира.
Широко разработанное эстетикой, литературоведением, философией, научное поле мифопоэтики в меньшей степени освоено музыковедением. В то же время накопленный гуманитарной областью значительный исследовательский опыт может дать импульс для поиска музыковедческих подходов к решению целого ряда вопросов методологического порядка, что является

нарушенного равновесия, порядка, в произведении искусства совершается приход к гармонии, красоте.
Искусство приобретает черты элитарности. Малларме в ряде своих произведений («Гробница Эдгара По», «Проза для Дез Эссента») различал два сознания - поэта и обыкновенного человека, и, соответственно, предметы высокого созерцания - созерцаемые и обыкновенного сознания - зримые [185, с. 248-249]. Согласно философии Малларме, возможность созерцать недоступна, недосягаема для обыкновенных людей.
Взгляды поэта во многом разделял Дебюсси, не раз отмечая, что способность глубоко понимать, чувствовать и создавать подлинную красоту - это удел избранных: «Я считаю, что в искусстве есть аристократизм, которым никак нельзя поступиться» [70, с. 187]; «Искусство абсолютно не нужно толпе. Оно также ни в какой мере не является выражением избранной верхушки - часто более глупой, чем сама толпа. Искусство - потенциальная красота, взрывающаяся в необходимый момент с силой роковой и сокровенной. Но нельзя приказать толпе любить красоту, также как нет оснований разумно требовать, чтобы она ходила на руках» [там же, с. 170].
Символисты актуализируют миф творения, в котором творческий акт приравнивается к сотворению мира из хаоса, а сами авторы уподобляются богам. Образ автора мифологизируется, на первый план выдвигается идея теургической мощи художника-Творца. «Творящее мир Слово, которое в христианской традиции считалось тождественным Богу, теперь становится адекватным художнику, и только ему (конечно, речь идёт не только и именно о Слове, а о языке искусства вообще)», - пишет С. Батракова, отмечая данную тенденцию, как берущую начало от символистов и чрезвычайно широко представленную в XX веке [21, с. 61]. Символисты особенно часто прибегают к сравнению современного автора, себя с Аполлоном, Орфеем, Дионисом. И не только в творчестве, но и в жизни. Подобно языческим богам, художник каждый раз создаёт этот мир в своих произведениях заново. Творчество, окружённое тайной, приравнивается к ритуальному действу.