Токкатно-ударная трактовка рояля в фортепианных концертах отечественных композиторов второй половины XX - начала XXI столетий

• Автор: Симонянц, Елена Михайловна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 244 с.

Содержание.
Введение

Глава 1. Немного истории

Глава 2. К проблеме специфических особенностей в исполнении музыки токкатно-ударного стиля

§ 1. Фортепианное туше

§ 2. Динамика и средства ее достижения

§ 3. Аппликатура

§ 4. Беспедальность

Глава 3. Аналитические этюды

§1. У истоков современной токкатно-ударной традиции: Фортепианный концерт Галины Уствольской
§2. Концерт-токката: Фортепианный концерт Бориса Чайковского
§3. Из фонда классика концертного жанра:
Андрей Эшпай. Второй концерт для фортепиано с оркестром
§4. В стихии кавказской танцевальности:
Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром Арама Хачатуряна
§5. «Озорные» - не только частушки:
Фортепианные сочинения Родиона Щедрина
§6.Токкатность и ударность в условиях трагедийной концепции: Фортепианный концерт Альфреда Шнитке и Третий фортепианный концерт Ефрема Подгайца
Заключение
Библиография
Приложение 1. Собрание наиболее употребительных и эксклюзивных приемов токкатно-ударного стиля
Приложение 2. Из интервью с Е.И. Подгайцем

Из интервью с И.Г. Соколовым
Из интервью с А.Б. Любимовым
Из интервью с М.Э. Дубовым

Введение
Рояль - струнный, ударно-клавишный музыкальный инструмент (Музыкальная энциклопедия)
Актуальность исследования. Монографии, посвященные целостному облику того или иного инструмента - своего рода «инструментальные» энциклопедии, - с недавнего времени оформились в самостоятельную область отечественного музыкознания. За сравнительно небольшой период появились крупные, в основном диссертационные, работы о разных инструментах: об альте
- В.Н. Горбунова1, флейте - В.Г1. Иванова2, В.П. Давыдовой3; И.А. Мутузкина 4, арфе: H.H. Покровской5, М.М. Подгузовой6, виолончели'. В.П. Бойковой7, фаготе
- B.C. Попова8.
Фортепиано в этом перечне нет и, вероятно, никогда не будет. В силу многих причин. Прежде всего, из-за его исключительного, привилегированного положения. Рояль неслучайно называли королем инструментов, ведь, как писал Антон Рубинштейн, «Фортепиано...представляет собой нечто, в музыкальном отношении целое; каждый же другой инструмент, не исключая и человеческого голоса, в музыкальном отношении - только половина»9. Чтобы осветить всю
1 «Русское альтовое искусство XVIII - начала XX века (Инструмент, сфера применения, композиторское творчество)» дис канд искусствоведения Ростов на Дону, 2
2 «Истоки, формирование и развитие московской школы игры на флейте до середины XX века» дис канд искусствоведения Москва, 2
3 «Музыка для флейты русских композиторов второй половины XX века (на примере жанров концерта и сонаты)» дис канд искусствоведения Ростов-на-Дону, 2
й «Экспериментальная флейта в музыке XX века на примере произведений зарубежных композиторов для флейты соло» дис канд искусствоведения Нижний Новгород, 2
5 «История исполнительства на арфе», дис канд искусствоведения Новосибирск, 2
6 «Из истории отечественного арфового искусства первой половины XX века проблемы творчества и исполнительства» дис канд искусствоведения Москва, 2
7 «Расширенные исполнительские техники в творчестве Зигфрида Пальма путь к новому виолончельному искусству» дис канд искусствоведения Москва, 2
8 «Человеческий голос фагота Инструмент и его история, проблемы педагогики и исполнительства» дис канд искусствоведения Москва, 2014.
9 Рубинштейн А Г Литературное наследие Т 1 М , 1983 С

образов (Скрябин, Фейнберг), ни джаз (Стравинский, Хиндемит). Отношение к фортепиано меняется и в полном соответствии с ведущими принципами общей эстетики начала прошлого века. Какими бы расплывчатыми ни казались кому-то определения авангардизм, кубизм, футуризм, урбанизм, конструктивизм, все они единодушно отрицают эстетику романтизма, его идеи, смыслы. Друскин тогда отмечал: «Тенденции современного передового музыкального сознания вне-романтичны, пытаясь наметить связь с мастерством до-классической эпохи - в этом их первое и значительное отличие от музыки XIX века»80. Взгляд из XXI века не меняет эту точку зрения. Вот что пишет в 2009 году Б.Бородин о «новых настроениях» прошлого столетия: «Антиромантизм - безусловно, одно из самых влиятельных течений начала XX века. В фортепианном искусстве отрицание романтизма привело к формированию нового звукового идеала - конструктивно ясного, экономного, графичного, линеарного. Иногда это отрицание приобретало демонстративно-агрессивный характер»81.
Русский фортепианный конструктивизм представляют Мосолов (Первый концерт, сонаты), В.Дешевов («Рельсы», Соната), Л.Половинкин (Цикл «Происшествия», «Электрификат») и др. Саму эстетику конструктивизма сформировал механизированный пульс нового времени, отраженный в жизни большого города, и собственно техническая революция. В повседневный быт вторгаются машины, которые даже искусству начинают «диктовать» свои «законы»: машинную нагнетательность ритма, четкую структурированность формы, ясность мелодических линий. «Апологеты конструктивизма, привнося элементы инженерии в эстетику, восторгаясь “красотой” машин и заводов, создали понятие нового “революционного” искусства - “производственного”. Они противопоставляли материальное - духовному, людей “от станка” - людям мыслей и чувств, коллективное - индивидуальному»82. Произведения и лозунги конструктивистов отличала небывалая дерзость: «Мы — конструктивисты —
80 Друскин М. Новая фортепианная музыка Л., 1928. С. 11.
81 Бородин Б. Очерки по истории фортепианного искусства. М., 2009. С. 16.
82 Меликсетян С. В. Русский музыкальный конструктивизм : дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Меликсентян София Владимировна. - 2011. С. 24.