История музыки Латинской Америки XYI-XX веков

• Автор: Доценко, Виталий Романович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 600 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ ХУ1-ХХ ВЕКОВ

1.1. Историческое происхождение и особенности формирования

1.2. Народная музыка Латинской Америки

1.2.1 Индейская музыка

1.2.2. Афроамериканская музыка

1.2.3. Креольская музыка

ГЛАВА II. ТВОРЧЕСТВО КОМПОЗИТОРОВ ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ ХУ1-Х1Х ВЕКОВ

2.1. Колониальный период (XVI - начало XIX века)

2.1.1. Культовая музыка

2.1.2. Традиция салонного музицирования. Музыкальный театр
2.2. Период после завоевания независимости ( XIX - начало XX века). Зарождение национального направления
2.2.1. Куба
2.2.2. Мексика
2.2.3. Бразилия
2.2.4. Аргентина
ГЛАВА III. ТВОРЧЕСТВО КОМПОЗИТОРОВ ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
3.1. К проблеме историко-культурной самобытности Латинской
Америки
3.2. Бразилия
3.3. Мексика
3.4. Куба
3.5. Аргентина
3.6. Уругвай. Парагвай
3.7. Чили
3.8. Страны Андской группы
3.9. Централытя Америка
ГЛАВА IV. ТВОРЧЕСТВО КОМПОЗИТОРОВ ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
4.1. От «национализма» к «универсализму»
4.2. Бразилия
4.3. Мексика
4.4. Аргентина
4.5. Уругвай
4.6. Куба
4.7. Чили
4.8. Страны Андской группы
4.9. Центральная Америка
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН
НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Музыкальная культура Латинской Америки - сложное многосоставное явление, актуальность изучения которого обусловлена как объективной потребностью расширения знаний о мировой музыкальной культуре, так и необходимостью дать ответы на множество вопросов, возникающих при непосредственном знакомстве с ее различными проявлениями, все более активно вторгающимися в нашу жизнь. Латинская Америка на рубеже второго тысячелетия это уже не «ученица» многомудрой Европы, как это было на протяжении предшествующих пяти веков. Присутствие Латинской Америки в современном мире настолько значительно, что можно уже говорить об ее собственном влиянии во многих областях, и здесь достаточно сказать о творчестве «Великой тройки» мексиканских художников-муралистов Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса, нашедших органическую взаимосвязь между индейскими художественными традициями и актуальностью социальных проблем, бразильских архитекторов Луиса Косты и Оскара Нимейера, по-новому решивших проблему единства урбанизма и природной среды, колумбийского писателя Габриэля Гарсиа Маркеса, чей «мифологический реализм» породил волну подражаний в литературе. Наконец, жанры латиноамериканской популярной музыки - самба, румба, танго и другие стали обязательным компонентами танцевальных состязаний; звучание латиноамериканских духовых и ударно-шумовых инструментов сегодня уже не элемент экзотики, а органичная тембро-ритмическая составляющая многих ансамблей, независимо от их национальной принадлежности. Нельзя не сказать и о традиции латиноамериканских карнавалов, жизнеутверждающая энергия которых служит зарядом оптимизма для миллионов жителей планеты.
Значительно сложнее обстоит с проникновением в музыкальную жизнь академической музыки Латинской Америки - произведения

отдельными голосами в многоголосии было выверено столь же тщательно, как в европейской полифонической музыке. Скорее можно говорить о мастерстве изготовления инструментов и искусстве исполнителей.
Технические возможности флейт зависели от количества отверстий на стволе и способности воспроизводить дополнительные звуки октавой выше или ниже при изменении скорости воздушного столба (так называемом «передувании»). Некоторые из них предвосхитили виртуозные возможности современных инструментов. Так, на типичной для древнего Перу флейте кена возможно было чередование различных приемов игры (легато и стаккато), а также украшение исполняемых мелодий различными фиоритурами, форшлагами. Проиллюстрируем сказанное мелодией, записанной Изабель Аретс в североаргентинской провинции Жужуй и принадлежащей жанру инкского ярави [127, с. 68]: (пример 1).
«Примитивная американская музыка должна была быть, как это сегодня уже доказано, весьма ритмически активной, - свидетельствует Мендоса, — и это утверждение мы выводим и разнообразнейшего набора ударных инструментов, служащих основой инструментального ансамбля... Это подтверждается также и свойствами мелодий, построенных при помощи простых, резко очерченных ритмов. Даже когда инструменты играют solo, то ритмы достигают неожиданной силы и живости, объединяясь же с пением, начинают доминировать, зачастую становясь синкопированными, особенно у бразильцев и некоторых перуанцев и венесуэльцев; в других случаях появляются ритмы в виде коротких, настойчиво повторяемых ячеек, как в некоторых танцах мексиканских уичолей и яки; но всегда получается музыка трансцендентного динамизма, биение которой овладевает всеми присутствующими, заставляя их становиться частью этих ритмических волн» [285, с. 16]. Главным отличительным признаком индейского ритма является его двудольность, внутри которой возможны разнообразные ритмические сочетания, чаще всего дуолей с триолями. Многочисленны случаи смены размера такта в зависимости от текстовой просодии. Группа из трех звуков