Камерно-вокальная лирика С. Слонимского в свете традиций русского классического романса XIX века. Проблемы структуры и композиции

• Автор: Варядченко, Наталья Сергеевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 209 с. : ил.

Глава 1. О приемах претворения структурных элементов метрического стиха в русской камерно-вокальной музыке

1.1 Структуры стиха и музыки. Исходные позиции

1.2 Структуры силлабо-тонического стиха в русском романсе XIX века: графические схемы
1.3 Ритмико-интонационные структуры метрического стиха и мелодические стили музыки. Исходные ПОЗИЦИИ
1.3.1 Интонация стиха. Строка или синтагма как неразрывная ритмико-интонационная структура

1.3.2 Ритмико-интонационные структуры стиха в различных вокальных стилях

Глава 2. Структурно-композиционные черты русского классического романса XIX века и их моделирование в XX столетии
2.1 Век XIX
2.1.1 Метрика стиха и метрика музыкальная; структура стиха и структура музыкальная; особенности ладогармонической системы
2.1.2. Ариозный и ариозно-декламационный стиль (ритмикоинтонационный рисунок стиха и мелодико-ритмический рисунок музыки; мелодико-ритмический рисунок музыки и форма)
2.2 Век XX
Глава 3. О преломлении структурно-композиционных принципов русского классического романса XIX века в камерно-вокальной лирике С. Слонимского
3.1 Классический романс как доминирующая линия камерно-вокальной музыки композитора (общая характеристика стиля, круг поэзии)
3.2 Ариозный и ариозно-декламационный стиль
3.2.1 Метроритмический рисунок стиха и музыки; музыкальная мет-роритмика и форма
3.2.2 Интонационный рисунок стиха и звуковысотный рисунок музыки; мелодическая линия и композиция
3.3 Синтаксис
3.3.1 Синтаксические единицы высшего уровня как экспонирующие структуры
3.3.2 Синтаксические единицы высшего уровня в неэкспозиционных разделах формы

3.4 Строфа поэтическая - строфа музыкальная. Общая композиция
3.5 Особенности звуковысотной организации
3.5.1 Системы гармонические
3.5.2 Системы монодийно-гармонические
3.5.3 Проявление закономерностей мажорно-минорной системы и
роль в этом плане расслоения музыкальной ткани
3.5.4 Аккордовые структуры
3.6 Движение систем
3.6.1 Модуляции ладогармонической системы как функциональной организации
3.6.2 Особенности тонально-гармонического движения
3.6.3 Модуляции склада и фактуры
Вместо заключения
Список литературы
Приложение 1 (примеры к п.1.2, глава 1)
Приложение 2 (примеры стихотворений Е. Рейна к п. 1.3.1, глава 1)
Приложение 3 (примеры к главе 2)

Творчество Сергея Слонимского, чье имя приобрело «знаковый» статус в наше время, находит широкое освещение в отечественном музыкознании. Ему посвящены объемные монографии, краткие эссе и биографические очерки, работы, определяющие эстетическую установку, идейную направленность и излюбленный круг тематики сочинений композитора. «Техника» письма автора нашла отражение как в общем плане, так и в частных аспектах во множестве статей. Особенности ряда его отдельных произведений, ставших своеобразными вехами различных по стилистической направленности этапов творческого пути, освещены в огромном количестве аналитических этюдов и исторических очерков, в том числе помещенных в учебники и пособия по современной отечественной музыке.
В раскрытии стиля С. Слонимского постоянно подчеркивается самобытность языка, неожиданные находки и яркое новаторство, неоспоримо свидетельствующие о его принадлежности к чреде художников своего ХХ-го, а сегодня и ХХ1-го, века. И в этом гимне новаторству несколько в тени остаются несомненно важные и неоценимые глубинные связи творчества Слонимского с лучшими традициями отечественной и мировой музыкальной культуры. Точнее, вопрос о таких связях поднимается, преимущественно, на уровне проведения аналогий с определенными эпохальными стилями или с творчеством какого-либо конкретного композитора - М. Мусоргского, И. Стравинского, С. Прокофьева и Д. Шостаковича (об этом см.: [7; 21; 22; 24; 25; 29; 30; 31; 39; 44; 45; 47; 52; 55; 68; 71; 81; 85; 97; 100; 106]). Показывается, что отголоски музыкального языка прошлого и отдельных названных композиторов порою можно услышать в произведениях С. Слонимского. Отмечается преемственность и драматургических приемов.
Представляется неоспоримо более существенным раскрытие связей творчества Слонимского с традициями на более общем уровне — уровне логических композиционных принципов, внутренних законов организации и строения всей его музы кальной системы. Именно на этот аспект направлена проблематика настоящей диссертации. Основным ее предметом является приоритетная для Слонимского линия классического романса, выдержанная в лирическом ключе, где эти законы наиболее явно проявляются.
Работа ставит своей целью исследовать камерно-вокальную музыку Слонимского в теоретико-аналитическом плане: с точки зрения установления ассоциативных «нитей» со структурно-композиционными принципами русского классического романса XIX века как в явном, так и в более опосредованном смысле. Рассматриваются

стями с выделением главного (иногда и подчиненного) фразового акцента ритмическим продлением в размерах 6/8 (П. Чайковский «Я тебе ничего не скажу»), 12/8 (А. Даргомыжский «Ты скоро меня позабудешь») и реже в 3/4 (М. Глинка «Слышу ли голос твой»), 3/2 (М. Мусоргский «Из слез моих выросло много») или 6/4 (С. Рахманинов «Эти летние ночи»).В таких размерах единство фраз, устремленность к их главному акценту — главной черте ариозного стиля — достигается объединением нескольких равных длительностей (восьмых, четвертных или половинных) под одним, двумя, тремя и четырьмя метрическими акцентами соответственно. Избранный ритмический рисунок исходной фразы служит источником для организации последующих аналогичных построений, приводя к длительно выдержанной остинатности, которая лишь в редких случаях используется в абсолютно точном виде, выступая, скорее, как некая идея формообразования.
Еще один способ вокализации поэтических малостопных трехсложных размеров (в размерах 3/4, 3/8, 6/8 и т. д.), сходный с рассматриваемой выше трехдольной остинатной ариозностыо, достигается рядом приемов, ведущих к непрерывности мелодического высказывания: а) исключением «разделительных» пауз между фразами, приводящих к слиянию поэтических строк и «безостановочному» остинатному движению восьмыми длительностями; б) избеганием разрешения неустойчивого аккорда в момент кадансирования соседних фраз (то есть заменой на эллиптический оборот), приводящим к их сочленению; в) использованием длинных (занимающих почти такт) затактовых мотивов, устремленных к последующей сильной доле, сцепляющихся между собой на основе повторения общего тона или секундового сопряжения их окончания и начала в целые предложения; г) волнообразной мелодической линией подъемов и спадов внутри предложений (см., например, романс М. Глинки «Если встречусь с тобой ...» в размере 6/8, пример 2).

Как исключение можно указать на эпизодическое нарушение в музыкальном тексте заданного равномерного чередования поэтических акцентов. Мерность ритми-/ ческого движения этим преодолевается, при этом сохраняется в целом периодичность