Дирижерское искусство Михаила Плетнева в контексте его интерпретаций русской симфонической музыки

• Автор: Соболев, Алексей Юрьевич
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 171 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава 1. МИХАИЛ ПЛЕТНЕВ - ДИРИЖЕР

1.1. Общая характеристика

1.2. Творческие принципы Плетнева

1.3. Дирижерские методы Плетнева в его работе с РИО

Г лава 2 Интерпретация Михаила Плетнева Пятой симфонии П.И. Чайковского

2.1. Эволюция дирижерского стиля М. Плетнева на примере его интерпретации Пятой

симфонии Чайковского

2.2. Исполнительский и сравнительный анализ Пятой симфонии П.И. Чайковского

Глава 3 Произведения русской музыки конца XIX - первой половины ХХвв. в интерпретации Михаила Плетнева
3.1. «Остров мертвых» С.В. Рахманинова
3.2.«Поэма экстаза» А.Н. Скрябина
Заключение
Список литературы

Введение
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность темы исследования.
Михаил Васильевич Плетнев - выдающийся пианист, дирижер, композитор, общественный музыкальный деятель. «...Восхищает необычайная глубина Плетнева-музыканта и Плетнева-человека, его беззаветная преданность музыке. Музыка и только музыка является главным действующим лицом в его концепциях. Поэтом}7 там царит особая возвышенная атмосфера. ...Это рахманиновская традиция, заключающаяся в особом состоянии русской души, ее родниковой чистоте и огромной живительной силе»1.
Вступив в третье тысячелетие, Михаил Плетнев сосредоточил свое творчество на дирижерской деятельности. Наивысшие достижения Плетнева-дирижера связаны, прежде всего, с исполнением русской музыки, где он продолжает традиций великих русских маэстро, среди которых: С.В. Рахманинов, С. Кусевицкий, Н.С. Голованов, Е.А. Мравинский, Е.Ф. Светланов. Дирижерский стиль и интерпретации Михаила Васильевича вызывают все больший интерес среди дирижеров профессионалов, музыкальных критиков, искусствоведов, музыковедов. «Искусство Плетнева несет заряд такой силы, который способен не только затронуть самые глубокие струны человеческой души и интеллекта, но даже оказать существенное влияние на музыкальное мышление своих современников, на их понимание самого существа музыки как искусства, на их понимание
1 Кокорева Л. Михаил Плетнев. - М.: Композитор. 2003. - С. 68.

жизни »2. «Плетнев-интерпретатор наделен одним редчайшим качеством -
высочайшей культурой чувства. Это особенно ценно при исполнении Чайковского. Отсюда чувство меры в сверхэмоциональных подъемах, в трагедийных кульминациях, в скорбных мелодиях. Он не пытается порясти мощью оркестрового звучания, громогласносгью, но впечатляет внутренней экспрессией. Трагизм кульминации Шестой у Плетнева можно назвать “скованным трагизмом”. В этой специфической эмоциональной сфере индивидуальность Плетнева - пианиста и дирижера проявляется очень ярко»
Существующие публикации о дирижерском творчестве Михаила Плетнева представляют собой отзывы на его выступления, краткие очерки, этюды, наброски, публицистические статьи. Вместе с тем, дирижерское творчество Михаила Плетнева пока не стало предметом специального теоретического рассмотрения. Так, в российской и зарубежной литературе в настоящий момент отсутствуют комплексные исследования особенностей интерпретации Михаила Плетнева, эволюции его дирижерского стиля и художественных принципов, методов его репетиционной работы с оркестром. Необходимость изучения этих проблем для понимания феномена Плетнева-дирижера, его вклада в музыкальную культуру и составляет актуальность данного исследования.
Цель данной работы - представить целостный творческий портрет М. Плетнева-дирижера как интерпретатора русской музыки.
Задачи исследования:
- выявить и систематизировать эстетические принципы Плетнева;
2 КокореваЛ. Михаил Плетнев. - М.: Композитор, 2005. — С. 8.
3 Там же. — С. 118.

Ансамблевая неточность при исполнении одновременно различных ритмических группировок и штрихов Детальная проработка индивидуально (по группам), а в заключение обязательное совместное исполнение Потеря интереса и внимания публики при исполнении эпизодов в медленном темпе Необходимость делать минимальные агогические (ритмические) отклонения сообразно с динамикой мелодии внутри каждой, даже самой короткой фразы, но - не меняя при этом общего темпа
Неточное исполнение акцентов, sforzando с учетом стиля и содержания произведения Разъяснение особенностей и различий исполнения акцентов и sforzando применительно к разным жанрам и стилям. Обращение внимания исполнителя на смысловое значение каждого акцента и его значение с точки зрения содержания произведения Необходимость достижения большей экспрессии звучания, эмоциональной выразительности Метод сопоставления эмоциональных пятен, как принцип синтеза динамических и агогических средств музыкальной выразительности
Несинхронность штрихов внутри струнной группы Необходимость играть точно «по руке», вне зависимости от кажущегося акустического эффекта Формальность исполнения взволнованной по характеру музыки, отсутствие внешних и внутренних эффектов сопереживания Разъяснение необходимости и достижение полной отдачи и артистической увлеченности собственным исполнением
Несоответствие штрихов содержанию и характеру исполняемой музыки Разъяснение особенностей и различий исполнения штрихов применительно к разным жанрам и стилям. Детальная проработка
Рассмотрим вышеописанные методы взаимодействия на конкретных примерах, начиная с фрагмента увертюры музыки П.И. Чайковского к трагедии «Гамлет» (пример 3).