Взаимодействие солиста и оркестра в западноевропейском скрипичном концерте XVII - XIX веков

• Автор: Анисимов, Александр Владимирович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Место защиты: Б.м.
• Количество страниц: 248 с. : ил.

Содержание:
Введение

Глава I: Скрипка и оркестр в скрипичных концертах композиторов

эпохи барокко ; ;

§1. Становление жанра инструментального концерта

в итальянском скрипичном искусстве XVII века

§2. Скрипичные концерты А. Вивальди

§3. Концерт для скрипки с оркестром в творчестве И.С. Баха______________;

Глава И: Концерт для скрипки с оркестром у венских классиков

§ 1. Предпосылки создания классического скрипичного концерта

§2. Скрипичный концерт в творчестве В.А. Моцарта ________‘

§3. Концерт Л. ван Бетховена: на пути к симфонической драматургии жанра _
Глава III: Концерт в творчестве композиторов-скрипачей XIX века
§1. Концертное творчество Н. Паганини
§2. Симфония виртуоза: Четвертый концерт А. Вьётана
§3. Особенности взаимодействия партий в концертах Г. Венявского
Глава VI: Симфонизация концерта в творчестве композиторов-романтиков _
§1. Стилевые тенденции раннего романтизма в концерте Ф. Мендельсона
§2. Ролевые функции партий в Концерте Й. Брамса
§3. Солист и оркестр в Концерте Я. Сибелиуса
Заключение
Примечания ; ;
Библиографический список
ПРИЛОЖЕНИЯ
Нотные примеры
Сводная таблица параметров

Введение
Инструментальный концерт является одним из наиболее популярных и уникальных по жизнеспособности жанров музыкального искусства. На протяжении трех с половиной столетий с момента своего зарождения он не утратил привлекательности для композиторов, исполнителей и публики. Подобная «жизнестойкость» концерта объясняется его демократичной направленностью, рассчитанной на широкую публику. Кроме того, концерт оказался одним из наиболее гибких жанров, свободно интегрирующимся в неоднократно изменяющиеся стилевые каноны различных эпох, сохраняя актуальность в разные исторические периоды. С момента возникновения он претерпел многократные преобразования, коснувшиеся как музыкального языка, так и смысловой концепции.
Несмотря на тот факт, что в определённые исторические периоды развития

музыкального искусства концерт вытеснялся с лидирующих позиций другими инструментальными жанрами, его эволюционное развитие, окрашенное новыми интеграционными процессами, не прерывалось. Более того, в музыке первой половины XIX века, где одним из определяющих факторов стала демонстративная виртуозная «доблесть» солиста, именно концерт обрёл статус лидера среди других жанров. Явившись квинтэссенцией стилевых традиций раннего романтизма, он оказал колоссальное влияние на всю музыкальную культуру XIX века. Триумфально пройдя через XX век, концерт продолжает привлекать к себе внимание авторов, о чем свидетельствуют регулярные премьеры новых произведений современных композиторов1.
Основная причина столь значительной популярности жанра состоит в уникальном для инструментальной музыки принципе - яркой соревновательности солирующего инструмента и оркестра. Отличительной чертой концерта стала новая в инструментальном жанре направленность: «состязание» совместно
1 Среди таковых, например, можно упомянуть следующие: 2008, 12 сентября, Уфа - премьера Концерта для скрипки с оркестром В.Скобйлкнна (род. в 1968г., член СК РФ); 2009, 24 марта, Алма-Ата - презентация концерта «Сары Кыз» К.Дженкиса (род. в 1944 г., Великобритания).

играющих музыкантов, предполагающее одновременно с тем взаимное согласование их партий, сочетание ведущего и аккомпанирующего голосов, рассчитанное на определённый состав исполнителей и ориентированное на устойчивые композиционно-структурные особенности.
Несмотря на столь интересные явления, отличающие инструментальный

концерт от других жанров музыкального искусства, в музыкознании на сегодняшний день почти не существует исследовательских работ, детально раскрывающих сущность его основного принципа: взаимодействия солиста и оркестра. Фактически отсутствуют труды, в которых подвергались бы рассмотрению развитие инструментовки скрипичного концерта, особенности оркестровой фактуры в контексте развития музыкального искусства конкретного стилевого периода (в т.ч. становления'языка композитора и его спецификации, жанровой направленности произведений, а также развития инструментального потенциала оркестра). Не подвергались специальному рассмотрению ролевые функции сольной и оркестровой партий в контексте развития инструментального мышления на протяжении существования жанра. Таким образом, динамика развития и переменность функциональной значимости сольной и оркестровой партий в скрипичных концертах до сих пор не становились объектами, изучения. Этим и определяется актуальность данного исследования.
Исследуя заявленную проблему, необходимо показать трехвековую трансформацию трактовки партий в творчестве композиторов различных направлений, учитывая постоянное изменение эстетико-художественных платформ, формировавшихся в ту или иную историческую эпоху.
Цель исследования состоит в выявлении и систематизации основных параметров взаимодействия солиста и оркестра в западноевропейском скрипичном концерте XVII - XIX веков. В этой связи автор посчитал необходимым определить динамику развития и переменности функциональной значимости оркестровой партии в скрипичных концертах в историко-хронологическом аспекте.
Объектом исследования явились скрипичные концерты западноевропейских композиторов трёх стилевых эпох: барокко, классицизма и романтизма.
1. Концерт «Весна», первый сольный эпизод. Вивальди не поручает скрипке соло проведение темы, не выделяет её из общего состава оркестра - эпизод представляет мотивную перекличку трех солистов20 в высоком регистре. Переклички скрипок создают своеобразный «стереоэффект», выстраиваясь в объемную звуковую панораму (Нотный пример 13).
2. Концерт «Осень», вторая часть. Партия солиста звучит в унисон с партией первых скрипок (.Нотный пример 14). Налицо нивелирование роли сольного голоса как носителя мелодического начала во имя звукоизобразительного
эффекта, обусловленного подзаголовком части.

3. Концерт «Зима», финал. В первом сольном эпизоде три виртуозных реплики violino principale чередуются, с основным элементом первого ритурнеля (аккордовой пульсацией). Возникает своеобразное «состязание» фраз солиста с темой ритурнеля, чего в предыдущих концертах цикла не наблюдалось (.Нотный пример 15).
Таким образом, в концертах Вивальди при ближайшем рассмотрении прослеживаются практически все типы взаимодействия партий, присущие скрипичному концерту. Однако пока они не несут систематического характера, поскольку рождены фантазией композитора и не закреплены в качестве определённой системы координат.
Преобладание в творчестве Вивальди сольного концерта имело большое значение для будущего. Замена группы солистов одной партией явилась выражением гомофонных тенденций, укоренение которых в инструментальной музыке повлекло за собой впоследствии перестройку всего процесса формообразования. В цикле «Времена года» Вивальди, по словам Л.Гинзбурга и
В. Григорьева, «отталкиваясь от внешней изобразительности, выходит на новую ступень, проникает в качественно иную образность, использует яркие выразительные средства» [68, i05j. Скрипичное творчество Вивальди оказало большое воздействие не только на сам концертный жанр, но и на развитие всей европейской инструментальной музыки.
20 Партии Violino principale, I и II скрипок solo.