Проблема анализа оперы Джорджа Гершвина "Порги и Бесс" в североамериканском музыкознании конца XX - начала XXI века

• Автор: Замятин, Виталий Вадимович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 260 с.

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ
Глава I. ИССЛЕДОВАНИЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ДЖОРДЖА ГЕРШВИНА В СЕВЕРОАМЕРИКАНСКОМ МУЗЫКОЗНАНИИ
1. Историко-биографический анализ творчества Джорджа Гершвина в исследованиях Стивена Чикыоэла, Ноэля Брукса,

Сыозен Неймойер, Кэрол Ойи

2. Осмысление идейного содержания оперы «Порги и Бесс»

в исследованиях Г.К. Браун и М.Э. Нунэн

3. Анализ гершвиновских произведений в трудах М.Дж. Рейхарда,

С.Р. Чикыоэла, С.Л. Хьюстон, A.C. ЛоБальбо, Дж.А. Конрада,

С.Э. Неймойер, Л. Старра, А. Форте

ГЛАВА II. ОПЕРА ДЖОРДЖА ГЕРШВИНА «ПОРГИ И БЕСС»

1. Драматургия оперы
2. Характеристика образов героев оперы «Порги и Бесс»
3. Образ народа
4. Принципы симфонизма
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы, постановка проблемы и степень её научной разработанности. Музыка американского композитора Джорджа Гершвина относится к выдающимся явлениям XX века. В. Конен писала, что «Джордж Гершвин — первый композитор США, завоевавший мировое признание, и быть может, единственный, чьё творчество столь явно и непосредственно отражает национальную музыкальную традицию»1.
Однако исследования, посвящённые творчеству Гершвина, единичны (В. Конен2, О. Манулкина, Л. Переверзев, С. Сигида, Г. Шнеерсон). Широкое освещение эта тема получила в зарубежной науке. Но системных исследований, предполагающих анализ творческого наследия Гершвина в связи с его мировоззрением и в контексте его общего музыкально-художественного стиля, пока ещё не появилось.
История изучения оперы Гершвина «Порги и Бесс», произведения, ставшего для американского искусства эпохальным событием, характеризуется весьма критическим ракурсом. При её поистине оглушительном успехе в 1935 году даже положительная пресса была далеко не однозначной. Рецензии на премьеру оперы содержали целенаправленную критику гершвиновского мастерства, формировавшую мнение о разнородности жанра его оперы и музыкального языка. Бостонской критик газеты «Транскрипт» М. Смит писал, что Гершвин — «единственный из пишущих для музыкальной сцены американских композиторов, работы которого отличаются таким эклектизмом
1 Конен В. Композиторы Соединённых Штатов Америки // Музыка XX века: Очерки. Ч. 2. Кн. 5а/ Ред. М. Арановский и Д. Житомирский. М., 1987. С. 255.
2 Поскольку В. Конен приехала в Россию из Америки (1934), когда Гершвин был уже широко известен и начал работу над «Порги и Бесс», её роль как в истории советского, так и американского музыкознания и их сближения является уникальной. Поэтому мы относимся к ней как к учёному мирового значения и «основоположнику русской музыкальной американистики» (Сигида С. Музыкальная культура США конца XVIII - первой половины XX века: Становление национальной идентичности: Очерки. М., 2012. С. 26).

наряду с такой индивидуальностью»3. С. Чотсинофф отмечал, что в музыкальном отношении «Порги и Бесс» является «гибридом музыкальной драмы, мюзикла и оперетты»4. Коллеге вторил О. Даунз, критикуя стиль гер-швиновской оперы за то, что он неровен5, а В. Томпсон вообще квалифицировал оперу как «сильное, но искалеченное произведение»6.
Сам же Гершвин знал, что «Порги и Бесс» является его лучшим сочинением7. Он стремился создать оперу, имевшую ярко выраженную демократическую направленность8. По мнению первого исполнителя Порги Тодда Данкана9, композитор хотел показать моральные ценности негров Южной Каролины — религиозность, цельность, искренность и правдивость10, и что даже негритянский буржуа не в силах был этого увидеть, потому что чернокожие были лишены элементарных гражданских прав.
3 Цит. по: Юэн Д. Джордж Гершвин: Путь к славе / Пер. с англ. О. Пискунова и Т. Гувернкж. М., 1989. С. 208. [Звёзды мировой музыки]. 1-е изд. «Путь к славе: Жизнь и музыка Джорджа Гершвина» —1956).
4 Там же. С. 209.
5 См.: там же. С. 208.
6 Там же. С. 209. Отметим, что в России во время «оттепели» к понятию мастерства выработалось более мягкое отношение. Ю. Кремлёв писал, что «мастерство сказывается не в бесплодных выдумках и кунстштюках, что единственный подлинный критерий художественного мастерства — степень, сила воздействия на слушателя или зрителя. Мастерским мы называем то произведение, которое способно сильно, глубоко, ярко впечатлять и волновать» (Кремлёв Ю. К понятию мастерства// Советская музыка. 1959. № 9. С. 40).
7 Согласно Д. Юэну, «несмотря на то, что он любил все свои ранее написанные серьёзные композиции, “Порги и Бесс” оказалась первым произведением, полностью удовлетворившим его. Он любил каждую ноту и каждый такт оперы и никогда не сомневался в том, что создал произведение настоящего искусства» (Юэн Д. Джордж Гершвин. Путь к славе
С. 204).
8 По словам Гершвина, «причина, по которой я не поставил своё произведение в зависимость от вкусов обычных спонсоров оперы в Америке, является то, что я надеялся создать и развить в американской музыке нечто, что могло быть обращено ко многим, нежели к единицам» (Noonan М. Porgy and Bess and the American Racial Imaginary, 1925-1985: PHD Thesis. N.Y., 2002. P. 142).
9 Т. Данкан преподавал курс музыки в Хауардском университете в Вашингтоне (подробнее см.: Noonan М. Porgy and Bess and the American Racial Imaginary, 1925-1985... P. 157).
10 Cm.: ibid. P. 157.

ется песня «I Got Rhythm», рассматриваемая в упомянутой тетради «А» под заголовком «Ритм в своём естественном развитии»47.
В подтверждение того, что Гершвин был буквально очарован композиционно-техническими инновациями Шиллингера, Брукс приводит ещё один пример, теперь уже из тетради «В» «Schillinger Notebooks», где вместо нот и чисел опять используются буквенные обозначения длительностей48.
Другие способы изменения мотивов в системе Шиллингера связаны с изменением лада или перестановкой основного тона. Здесь учитель также предложил два типа перестановок. Один из них — круговая перестановка, в результате которой смещается звуковысотное начало мотива, изменяется развёртывание интервального состава, и возникают четыре новых варианта по отношению к оригиналу:
D0c-d-e-g-a D, d—e-g—a-с D2 e-g — a-c-d
D3 g-a-c-d-e
D4 a-c-d-e-g
Второй тип круговой перестановки основан на внутренних ротациях интервального состава при сохранении звуковысотного начала мотива. Doc-d-e-g — а Di c-d-f-g-b,
D2 c-e,-f-a, — b,
D3 c-d-f-g — a D4 c-e,-f-g-b,
Все эти варианты, как поясняет Брукс, используются «для создания новых мелодий, остинато, сопровождения и каденций, а также могут быть свя-
47 См.: ibid. Р. 42.
48 См.: ibid. Р. 43.