+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Базовые компоненты и профессиональная спецификация в творческой деятельности концертмейстера-пианиста

  • Автор:

    Калинина, Валентина Дмитриевна

  • Шифр специальности:

    17.00.02

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2015

  • Место защиты:

    Саратов

  • Количество страниц:

    233 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

Оглавление
Введение
Глава I. Базовые компоненты деятельности концертмейстера
1.1. Исторические аспекты становления концертмейстерской деятельности и развития представлений о ее базовых компонентах
1.2. Профессиональные навыки концертмейстера как ансамблиста
1.3. Психологические составляющие личности концертмейстера
1.4. Педагогические особенности деятельности концертмейстера
1.5. Организационный компонент деятельности концертмейстера
Глава II. Профессиональная спецификация
2.1. Академическое пение
2.2. Хоровое исполнительство
2.3. Струнно-смычковые инструменты
2.4. Духовые инструменты
2.5. Хореография
Заключение
Библиография
Приложение I. Нотные примеры
Приложение II. Примерный репертуарный список

Введение
Актуальность исследования. Творческая деятельность концертмей-стера-пианиста - исполнительская, педагогическая, организационная — уникальна своей многофункциональностью. Сегодня концертмейстерская деятельность пианиста, вобрав эмпирический опыт нескольких поколений музыкантов, получила особенно широкое распространение как в художественной, так и в педагогической практике.
Вместе с практическим распространением особую актуальность обретает наличие фундаментальных теоретических трудов, имеющих большое значение для становления концертмейстера как профессионала и творческой личности. Однако имеющиеся в настоящее время исследования, посвященные вопросам теории и практики концертмейстерского творчества, не восполняют недостатка обобщающих знаний о базовых принципах и специфических особенностях многоплановой концертмейстерской деятельности. Сегодня уверенно можно утверждать, что теоретические аспекты концертмейстерского искусства все еще остаются недостаточно изученными.
Актуальность данной работы состоит в назревшей необходимости обоснования базовых компонентов в творческой деятельности концертмейстера и осмысления кардинальных аспектов той специфики, которая продиктована особенностями его сотворчества с другими исполнителями. Изучение дифференциации общих базовых основ и специфических различий, вытекающих из содержания и структуры исполнительской деятельности концерт-мейстера-пианиста, не получило до нашего времени подробного освещения.
Стремясь создать целостное представление о художественной деятельности концертмейстера, избирается тот особый ракурс исследования, кото-
рый, с одной стороны, обеспечивает обладающее внутренним единством понимание ее базовых принципов, с другой стороны — позволяет более детально и многогранно осветить многие ее качества и специфические особенности. Емкость и продуктивность работы предопределяется тем, что основной предмет изучения подлежит системному рассмотрению, раскрывается как целостный и уникальный феномен.
Целыо исследования является обоснование базовых компонентов и выявление профессиональной спецификации в творческой деятельности кон-цертмейстера-пианиста.
Основные задачи диссертации состоят в следующем:
• изучить имеющиеся научные работы и обобщить собственный практический опыт в сфере концертмейстерства;
• определить базовые компоненты творческой деятельности кон-цертмейстера-пианиста;
• раскрыть психологические составляющие личности концертмейстера как арсенал внутренних коммуникативных ресурсов, необходимых для успешной творческой деятельности в ситуации взаимодействия с партнером (партнерами) по ансамблю;
• рассмотреть проблемы творческого взаимодействия концертмейстера в процессе работы в различных исполнительских классах (вокальном, струнно-смычковом, духовом и др.), с хоровым и хореографическим коллективами;
• выявить особенности деятельности концертмейстера-пианиста с представителями различных исполнительских специальностей.
Степень научной разработанности проблемы. Вопросы, связанные с искусством аккомпанемента, актуальны на протяжении нескольких столетий. Они освещались, прежде всего, в западноевропейских дидактических трудах Ф. Гаспарини, Ф. Марпурга, И. Маттезона, Н. Паскуали, И. Хайнихена и других, раскрывающих проблемы обучения клавиристов в аспекте ознакомления

стно ознакомившись с произведением, которое должно через несколько минут прозвучать с эстрады», так что «никакого тонально-гармонического анализа пианист в этих условиях осуществить не может». Второе - «транспонируя фортепианную фактуру, привычную для пианиста, ученик видит весь текст, заключенный в двух пятилинейных нотных станах», а «для того, чтобы научиться транспонировать аккомпанемент, пианист должен видеть и представлять себе музыку, написанную на трех нотных станах». И далее: «только охватывая три строчки, пианист может ощутить все компоненты музыки: мелодические, гармонические, фактурные» [254, 62-63].
Как и при чтении с листа, в транспонировании лучше совершенствоваться, постепенно наращивая сложность произведений. Пианист должен обладать навыками игры гармонических последовательностей в разных тональностях. Необходимы практические знания аппликатурных принципов исполнения гамм - диатонических и хроматических, арпеджио и аккордов.
Основным условием транспонирования считается мысленное воспроизведение произведения в другой тональности. При транспонировании на полутон обычно мысленно проставляются нужные ключевые знаки, а в ходе исполнения производится подмена встречных знаков. При транспонировании на тон необходимо учитывать, что написание читаемых нот в реальности не соответствует их звучаншо на клавиатуре. В этом случае ведущее значение приобретает внутреннее слышание произведения, осознание тонального плана, функциональных смен, строения аккордов и видов их расположения, понимание горизонтальных и вертикальных интервальных соотношений и взаимосвязей.
В процессе транспонирования нотного текста возможность мысленного перевода звуков на тон ниже или выше отсутствует. Поэтому большое значение приобретает умение концертмейстера быстро определять типы аккордов (трезвучие, септаккорд, нонаккорд), знание их обращений и разрешений, интервалики мелодических скачков, характера тонального родства и т. д.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.096, запросов: 962