Хоровой театр как жанр "взаимодействующей" музыки и его воплощение в творчестве композиторов на рубеже XX - XXI веков

• Автор: Супруненко, Галина Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 174 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава I. Музыкальное и театральное как два типа художественного

мышления

§1. Хор и исторические типы его трактовки. На пути к театрализации

§2. Принципы театрализации в современной отечественной хоровой музыке

Глава II. Хоровой театр в творчестве современных отечественных

композиторов

§1. Хоровая поэма Р. Щедрина «Казнь Пугачева» как пример театрализации

эпического текста
§2. Михаил Броннер: от театрализации хорового концерта — к хоровому

театру
§3. Хоровой театр Эдуарда Фертельмейстера на примере концерта-рапсодии

«Песни сердца»

Заключение

Список литературы
Введение
Современная культура развивается под знаком всеобъемлющего синтеза. Особую роль в нем играет тенденция к визуализации. В сфере музыкального искусства воздействие законов зрелищных форм с их эстетикой и языковыми закономерностями приобретает принципиальное значение. На протяжении всей истории музыка испытывала влияние смежных видов искусства. Связь ее с образами литературы, живописи, театра лежит в основе всего известного музыкального творчества. Среди контактов наиболее действенным и плодотворным является взаимодействие музыки и театра с его пластичностью, зримостью, действенностью, событийностью. XX век по новому, более широко, трактует понятие театральности и выдвигает новые формы взаимодействия музыки и зрелищных искусств. Во многом это связано с появлением кинематографа и других, вновь возникших, визуальных
видов и жанров искусства.
В диапазон зрительно-пластических ассоциаций, с одной стороны, входит заново открытая архаика: фольклорные обряды, ритуальные действа, расширяющие пространство художественной памяти. С другой стороны, неотъемлемыми факторами обогащения становятся новейшие кинематографические визуальные представления с их возможностями свободно оперировать пространством и временем, возможностями монтажных сопоставлений и переключений. Театральность, вобравшая в себя характерные приметы времени, глубоко проникает в жанры «чистой» музыки. Тем самым музыка открывает богатый простор новым зрительным и слуховым ассоциациям, ранее не использованным возможностям воздействия на публику, создавая более объёмные художественные рецепции.
В последние десятилетия XX века воздействие театральности приводит к появлению таких синтетических форм как перформанс, инсталляция, акция, боди-арт — в изобразительном искусстве, инструментальный театр и хоровой театр — в музыке.

Театрализация затронула все сферы хоровой музыки. В первую очередь это крупные кантатно-ораториальные жанры, которые в XX веке возвращаются к своим театральным истокам. Обращаясь к фольклору, с его обрядовостью, персонификацией, сюжетностью, композиторы создают ярко зримые, действенные хоровые представления (К. Орф «Кармина Бурана», И. Стравинский «Свадебка», В. Салманов «Двенадцать», сочинения композиторов второй фольклорной волны: Р. Щедрин хоровая сюита из оперы «Не только любовь», В. Гаврилин «Перезвоны» и др.). В сферу камерной хоровой музыки, ключевой особенностью которой изначально является лирическое высказывание, также начинают проникать элементы театральности. Этот процесс особенно ярко проявляет себя в русской хоровой музыке второй половины XX века и связан с внедрением сонористических приемов, экспериментированием с новыми акустическими эффектами, заметно обновляющими звуковое пространство. В новых условиях синтеза искусств происходит, с одной стороны, усиление роли хора в театральной сфере, с другой, он начинает трансформироваться изнутри: расширяется его образно-содержательная сфера, что влечет за собой возрождение циклических и концертных форм. Театральность естественно приводит к изменению традиционных и появлению новых жанров в русле собственно хоровой музыки (хоровая поэма, концерт в лицах, концерт-рапсодия, хоровая симфония-действо, хоровое действо, хоровая опера).
Театрализация в музыкальном искусстве XX века предстает как процесс взаимодействия и обогащения театрального и музыкального искусств. Хоровое искусство сегодня оказывается чрезвычайно чувствительным к явлениям культуры в целом, к далеким от хоровых жанров сферам. В последние десятилетия XX века воздействие театральности приводит к появлению качественно нового синтеза, обусловившего рождение жанра хорового театра. Понятие «хоровой театр» сложилось в отечественном искусстве, в обиходе художественной практики и научных исследованиях. Весьма показательным для времени является возникновение коллективов,

это подчеркивает в своем высказывании В. Холопова: «Одно из ценнейших, содержательных качеств современной музыки составляет концепционность мышления. То, что некогда было неотъемлемым признаком... симфонии, в современной музыке не фокусируется только в этом жанре, а широко распространяется в различных иных жанрах»32.
Подобная «драматургизация» — повышение роли драматургии — становится неотъемлемым свойством произведений различных видов искусств XX века и в том числе музыки хоровой, превращая драматургический пласт произведения в важнейший смыслообразующий фактор.
Постепенный переход от хора как инструмента - к хору личностному и ролевому создает иную коммуникативную систему жанра хоровой музыки. Актерское осознание роли каждым участником хора, что отражается в первую очередь в вокальной интонации, артикуляции и, как следствие, в сценическом поведении, ведет к формированию нового типа отношений в системе композитор-исполнитель-слушатель. Перед слушателем возникает не монолитный инструмент, а персонифицированный ансамбль, личностный, а затем и ролевой хор, наделенный качествами героев, персонажей сюжета, развивающих действие. Так, система камерных жанров концертного типа постепенно приближается к системе театральных жанров с их законами непосредственного взаимодействия исполнителя-актера и слушателя-зрителя, соблюдением временных законов.
Важнейшим стимулом для зарождения нового направления хорового искусства становится театральность мышления — неотъемлемое свойство искусства XX века. Проникая в нетеатральные жанры благодаря театральному мышлению композиторов, она приводит к их эволюции, перерождению и рождению нового жанра.
32 Холопова В. Типы новаторства в музыкальном языке русских советских композиторов среднего поколения// Проблемы традиции и новаторства в современной музыке. М. Сов.композитор, 1982. - с