Артикуляция в клавирных сонатах Й. Гайдна

• Автор: Черныш, Эвелина Эдуардовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 225 с.

АРТИКУЛЯЦИЯ В КЛАВИРНЫХ СОНАТАХ Й. ГАЙДНА

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава I АРТИКУЛЯЦИОННЫЕ ЗНАКИ В КЛАВИРНЫХ СОНАТАХ: ТИПОЛОГИЯ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ФУКЦИИ
1.1 Артикуляция в системе средств исполнительской выразительности в клавирной музыке второй половины XVIII века

1.2 Типология артикуляционных знаков в сонатах Гайдна

1.2.1 Знаки артикуляции: штрих, точка, точка под лигой, лиги

1.2.2 Обычные последования или «ordentliche»

Глава II АРТИКУЛЯЦИОННЫЕ ЗНАКИ И ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ ПРИРОДА СОНАТ

2.1 Роль артикуляционных знаков в определении инструментальной специфики клавирных сонат

2.2 Анализ артикуляционных знаков в сонатах

ГЛАВА III АРТИКУЛЯЦИЯ И КОМПОЗИЦИОННАЯ ЛОГИКА
3.1 Артикуляция и игровая логика
3.2 Артикуляция и вариационность
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЕ: Информация об инструментальной принадлежности сонат
ВВЕДЕНИЕ
Вопросы артикуляции в современном музыкознании традиционно рассматриваются в рамках теории исполнительства - области знания, находящейся в сфере пересечения теории и исполнительской практики. Теория музыки обычно отводит артикуляционным обозначениям в тексте произведения роль декоративного элемента, неспецифического выразительного средства, авторских указаний, адресованных исполнителю и имеющих второстепенное значение. Однако уже в 1970-80-е гг. некоторые учёные говорили о важной роли исполнительских средств выразительности в структуре музыкального сочинения. Так, в исследовании A.C. Соколова в центре внимания оказывается комплекс неспецифических выразительных средств. По мнению учёного, он играет особую роль в музыке, являясь «очевидной и надёжной опорой для слуха»1, выполняя коммуникативные и формообразующие функции.
Е.В. Назайкинский выделял наличие значительного композиционного потенциала исполнительских средств выразительности, отмечая, что «сюжетнотематическое значение в музыке приобретает и тема, и краткий мотив-интонация, и аккорд, и тип фактуры, и способ артикуляции»2.
Важную функцию исполнительских средств выразительности в содержательном плане отмечает В.В. Медушевский. Если мелодия и ритм формируют логический каркас темы, то комплекс таких выразительных средств, как регистр, темп, артикуляция, громкость, тембр играют решающую роль в создании характера: «этот комплекс средств лишён конструктивных потенций, но зато он чрезвычайно важен в выразительном плане. Изменения даже одного из средств
1 Соколов, A.C. О роли звукового материала в системе музыкальных средств. Автореферат дис... канд. искусствоведения. - М., 1980. - С. 5.
2 Назайкинский, Е.В. Логика музыкальной композиции. - М., 1982. - С. 63.

этой группы (например, замены легато на стаккато) достаточно для того, чтобы полностью преобразовать характер и художественный смысл темы»3.
В последние годы в музыкознании эта тенденция продолжает своё развитие. Появился ряд работ, посвящённых формообразующим возможностям исполнительских средств4, тембра5, онтологическим основам громкостной динамики6.
В ракурсе наметившихся тенденций особую актуальность представляет изучение артикуляционных знаков в клавирных сонатах Й. Гайдна - композитора, творившего в период, когда «ведущая роль артикуляции как средства исполнительской выразительности в клавирной музыке <...> признавалась абсо-

лютно» . Не менее актуальным представляется и рассмотрение функций артикуляции в формировании музыкального произведения как художественного целого. Вместе с тем, в современном музыковедении и исполнительстве всё большую актуальность в понимании и интерпретации музыки прошедших веков приобретает аутентизм. В связи с этим изучение трактатов, руководств музыкантов XVIII века представляет особую важность. Обращение к историческим источникам позволяет раскрыть особенности музыкального мышления, отношения исполнителей прошлого к нотному тексту, определить специфику трактовки авторских указаний, получить представление об утраченных исполнительских традициях. Решение этих вопросов на современном этапе представляется принципиальным как для исполнителей, так и для музыковедов.
Степень изученности проблемы. В отечественной научной литературе крайне мало исследований, посвящённых клавирным сонатам Гайдна. Внимание исследователей также не привлекали и особенности артикуляции в клавирных сонатах композитора, требующие тщательного научного исследования на
3 Медушевский, В.В. О музыкальных универсалиях // Скребков, С. С. Статьи и воспоминания. - М., 1979. -С. 178.
4 Киселёва, O.A. Принципы фортепианного исполнительского формообразования. Автореферат дис... канд. искусствоведения. - Новосибирск, 2000. - 22 с.
5 Пономарёв, C.B. К проблеме взаимосвязи тембра и формы в музыкальном произведении. Автореферат дис... канд. искусствоведения. - М., 2011. - 30 с.
6 Рыбкова, И.В. Онтологические основы громкостной динамики музыки. Автореферат дис... канд. искусствоведения. - Саратов, 2011. - 27 с.
7 Смирнова, Н.М. Стилевые особенности клавирных сонат Й. Гайдна. - Саратов, 2010. - С. 50.

Одна из проблем современного музыкознания - различия в понимании, трактовке и расшифровке нотных символов при интерпретации музыки доро-мантического периода. Её актуальность связана с тем, что сами нотные символы в большинстве своём не изменили универсальной графической формы (система нотных обозначений практически полностью сформировалась к концу XVIII века и с тех пор используется, претерпевая с течением времени незначительные изменения с точки зрения графического изображения8). В то же время смысловое наполнение нотной графики, значение и исполнительская расшифровка знаков нотного текста с тех пор значительно трансформировались.
Некоторые термины и знаки XVIII века, описываемые в старинных руководствах и музыкальных словарях, выявляют «неожиданное» для современного музыканта значение. Сошлёмся на примеры «необычных» толкований в монографии Н.П. Корыхаловой9.
• Указание diminuendo, стоящее в конце пьесы (раздела), по мнению
Д.Г. Тюрка, изложенному в «Клавирной школе...» (1789 год), допускает небольшое замедление темпа10.
• Темповое обозначение Adagio в искусстве барокко и классицизма указы-
вает не столько на скорость движения (медленно, спокойно11), но и на аффект, а также предписывает необходимость обильного украшения музыки мелизмами12.
• В музыкальных словарях С. Броссара (1701), И. Вальтера (1732),
И. Альбрехта (1761) обозначение Moderato указывает не только на средний темп, «ни слишком быстрый, ни слишком медленный», но представляет также и динамическое указание - «ни слишком громко, ни слишком тихо; среднее
8 В данном случае «за рамками» остаётся авангардное искусство. Начиная с середины XX века в музыке компо-зиторов-авангардистов система графических обозначений претерпевает значительные изменения. Появляется большое количество новых графических символов, означающих специфические артикуляционных эффекты -удары по клавиатуре кулаком, игра на струнах, удары по корпусу рояля и т.д. Но и в этом случае «классические» артикуляционные символы не теряют своей актуальности.
9 Корыхапова, Н.П. Музыкально-исполнительские термины. Возникновение, развитие значений и их оттенки, использование в разных стилях. - СПб.: Композитор, 2000. -272 с.: нот.
10 Там же. С. 119-120.
11 Крунтяева, Т.С., Молокова Н.В. Словарь иностранных музыкальных терминов / 7-е изд. - Л.: Музыка. 1988. -С. 7, Стлб. 2.
12 Корыхапова, Н.П. Музыкально-исполнительские термины... С. 33.