Александр Гильман. Жизнь и творчество

• Автор: Суслова, Анна Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 189 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение

Г лава I. Творческий путь А. Г ильмана

1.1. Г оды артистического становления. Школа Лемменса

1.2. Эпоха Трокадеро

1.3. На рубеже Х1Х-ХХ веков

1.4. Последние годы жизни творчества

Глава 11. Педагогическая деятельность А. Гильмана

Г лава III. Органное наследие А. Г ильмана

3. 1. Предварительные замечания

3. 2. Малые формы
3. 3. Органные сонаты
Глава IV. Редакторская деятельность А. Гильмана
Заключение
Список
литературы
Приложения

Введение
Творчество Александра Гильмана (1837-1911), к сожалению, мало известно сегодняшнему поколению, на самом деле, его вклад в развитие французской органной культуры поистине огромен. Уникальность личности этого музыканта раскрывается в его разносторонней деятельности как исполнителя и композитора, педагога, редактора и просветителя.
А. Гильман — представитель так называемой «золотой» плеяды концертирующих исполнителей, которые наряду с пропагандой собственных сочинений способствовали развитию основ интерпретации органной музыки разных эпох и стилей. Оценивая его композиторское наследие, следует подчеркнуть, что оно достаточно полно репрезентирует основные направления и жанры французской органной музыки второй половины XIX века. Во-первых, это произведения крупной формы, представленные жанром сонаты, музыка для сопровождения литургии. Малые формы — это разнообразные концертные пьесы (в том числе, парафразы) и транскрипции. Основной заслугой А. Гильмана является работа в качестве редактора изданий старинной музыки. Благодаря этому, на рубеже Х1Х-ХХ веков обрели известность такие композиторы, как Ж. Титлуз, Н. де Гриньи, Л. Н. Клерамбо, Л. Маршан и многие другие.
Наконец, Гильман был инициатором открытия двух крупных учебных заведений: вместе с Венсаном д’Энди и Шарлем Бордом он стал основателем парижской БсЫйа СапЮгиш, а в Нью-Йорке — Органной школы Гильмана.
Его кончина в 1911 году совпала с моментом смены стилевой парадигмы во Франции, что привело к временному забвению творчества Александра Гильмана. Явный интерес к наследию композитора обозначился в конце XX века — издательство «Вагепгейег» выпустило многотомное собрание его органных сочинений, появилось множество научных работ о нем.
Произведения А. Гильмана стали часто звучать в конкурсных и концертных программах.
Спустя сто лет его наследие видится важным и оригинальным звеном в истории французской органной музыки, что делает актуальным его исследование и восстановление в общей цепи историко-культурного процесса.
Если говорить о степени изученности темы диссертации, то отметим, что в отечественных трудах о Гильмане и о его многогранной деятельности упоминается только в связи с другими композиторами-органистами конца XIX века. Например, в диссертации Т.Калашниковой, написанной об ученике Гильмана Луи Вьерне [20], приводятся фрагменты его воспоминаний об учителе. Также некоторые биографические сведения о нем можно найти в книге Е. Кривицкой «История французской органной музыки» [23] и в учебном пособии «Из истории мировой органной культуры XVI-XX веков» [14]. Однако ни его композиторское наследие, ни общественнопросветительская деятельность, ни редакторские принципы ранее никогда не изучались в России.
Что касается иностранной литературы, то автор диссертации опирался на корпус работ, прежде не фигурировавших в российскиом научном музыкознании. Прижизненные источники: рецензии в американских газетах на выступления Гильмана, например, статья «Знаменитый французский органист Александр Гильман и его манера игры и сочинения» в «The New York Times» [45], статьи самого Гильмана [79], дающие представление о его эстетических взглядах, музыкантских и педагогические принципах.
Оценки личности и творческого наследия композитора появились уже в первые дни после его смерти. Чрезвычайно важными документами представляются: развернутый некролог, опубликованный Ш. Мютеном, преемником А. Кавайе-Колля в «The Misucal Times» (в мае 1911 года) [94]; статья Уильяма Карла «Вклад Гильмана в развитие органной музыки и органного исполнительства» [57], изданная в 1912 году; а также статья к 100-

помещении. Выбор темпа тоже зависит от размеров зала, а также от возможностей инструмента. Гильман вообще отмечал в современном исполнительстве тенденцию к более быстрым темпам и не всегда поддерживал это, мотивируя тем, что в погоне за виртуозностью теряется внимание к деталям и исчезает музыкальная выразительность.
Гильман много говорил также о связи игры на инструменте и пения. Как вспоминает ученик Гильмана Уильям Карл, его учитель придерживался такого мнения: «Никогда не играй мелодию, которую нельзя спеть, и сочиняй музыку, чтобы ее смог воспроизвести голос» 43. Другой ученик, Маршаль Бидуэлл упоминал, что Видор и Анри Либер (органист Королевской Базилики Сен-Дени) тоже учили пению на инструменте: «Оба музыканта всегда напевали мелодию и, казалось, что это было любимое занятие французских музыкантов. Ценность пения была очевидна, и в каждой фразе, будь то фуга Баха или что-то другое, фраза должна быть настолько музыкальна, как если бы она была спета»46.
В двух аспектах Гильмана сложно было превзойти. Он — знаток органного репертуара и мастер регистровки произведений. Ни один французский органист не обладал таким исчерпывающим знанием репертуара всех эпох и стилей. Гильман, как и Видор сконцентрировал внимание на изучении музыки Баха и известных композиторов XIX века, но при этом включал в репертуар и более раннюю музыку добаховской эпохи, и более позднюю, современную. В 1898 году Гильман писал: «Музыка во времена Баха достигла кульминационной точки развития. Можно сказать, что вся музыка достигла этого благодаря Баху. В любом случае, прогресс в музыке со времен Баха связан с именем этого великого человека. Для органной музыки он до сих пор остается и останется самым выдающимся из

всех композиторов»
45 Ре(ег80п. ил
461Ы.
47 Цит. по: ОгрЬа ОсЬве. 1Ыс1. Р .196.