Поэтика фортепианного детского альбома в творчестве композиторов русского зарубежья

• Автор: Шефова, Елена Александровна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 221 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Глава I. Детская музыка композиторов русского зарубежья

в контексте феномена культуры эмиграции

1.1. Актуализация феномена па.мят и жанра в миниатюрах детских циклов

1.2. Детская музыка русского зарубежья: А. Гречанинов,

С. Борткевич, А. Черепнин

Глава II. Мифопоэтическая картина мира в детских альбомах

русских композиторов

2.1. Бинарная логика детского мира

" 2.2. От мифологемы младенца играющего к образу-смыслу
Глава III. Духов и ы и реализм как мировоззрение и художественный метод композиторов русского зарубежья
3.1. Молитва и колыбельная в творчестве А. Гречанинова:
образ матери как символ света
3.2. Христианские мотивы в «Музыкальных картинках по сказкам Г.Х. Андерсена» ор. 30 С. Борткевича
3.3. Агиографический канон и сюжетно-композиционный строй цикла «История Святой Терезы Младенца Иисуса» ор. 36 Ь
А. Черепнина
Заключение
Библиография
Приложения
1. Указатель детских фортепианных альбомов композиторов русского зарубежья
2. Нотные примеры
3. Избранная иконография

Введение
Детские фортепианные альбомы, как одно из специфических явлений музыкальной культуры, привлекают внимание, прежде всего, своей популярностью. Проблема опоэтизированного приобщения детей к миру искусства в прошедшем XX веке не потеряла своей актуальности и всё сильней притягивала композиторов.
В то же время информация о данной странице музыкальной культуры до сих пор не систематизирована. Отдельные пьесы из детских альбомов достаточно хорошо известны. Учебный репертуар музыкальных школ составляют самые популярные из них — «Солдатский марш», «Весёлый крестьянин», «Первая утрата» Р. Шумана, «Марш деревянных солдатиков», «Вальс», «Мазурка», «Старинная французская песенка» П.И. Чайковского и др. Как правило, эти миниатюры разучиваются и исполняются как самостоятельные номера. Их художественный контекст - то есть место и роль в том или ином авторском цикле, за редким исключением, не оговаривается педагогом.
Интерес к фортепианному детскому альбому в европейской профессиональной музыке XIX века был колоссален. Сочиняя пьесы для детей, композиторы понимали, что невозможно раскрыть перед подрастающим человеком ценности взрослого мира, небрежно относясь к ценностям детства. За сравнительно недолгий период детский альбом стал одним из ярких явлений мировой истории музыки. После Ф. Мендельсона и Р. Шумана, в этом направлении работали Ж. Бизе, Э. Григ, Ф. Лист, П.И. Чайковский. На рубеже XIX -XX столетий - К. Дебюсси, М. Равель, A.A. Ильинский, Г.О. Карганов, A.A. Копылов, А.Н. Корещенко, Ц.А. Кюи, Н.М. Ладухин, A.C. Лурье,
С.М. Ляпунов, Г.А. Пахульский, В.И. Ребиков, С.В. Юферов. В XX веке популярность детского альбома лишь возросла. Композиторы самых разных направлений - от Б. Бартока, 3. Кодая, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича до Р.Г. Бойко, С.А. Губайдуллиной, Г.В. Свиридова, H.H. Сидельникова и др.

предложили свой вариант наполнения детского альбома. Особый пласт образовали детские альбомы композиторов русского зарубежья -А.Т. Гречанинова, С.Э. Борткевича и А.Н. Черепнина.
Предлагаемая диссертация является первой обстоятельной научной работой, в которой представлен поэтический анализ фортепианных детских альбомов композиторов русского зарубежья - А.Т. Гречанинова,
С.Э. Борткевича и А.Н. Черепнина. Музыка композиторов-эмигрантов - достаточно интересный, самобытный пласт, который в настоящее время в нашей стране малоизвестен, так как большинство нотных материалов до сих пор находится в зарубежных архивах и частных коллекциях.
Актуальность исследования обусловлена несколькими параметрами, основным из которых является отсутствие в музыкознании источников, специально посвящённых истории появления фортепианных детских альбомов в творчестве композиторов русского зарубежья.
Другой аспект актуальности диссертации определяется необходимостью внимания к детским альбомам композиторов русского зарубежья как к циклам со своей спецификой организации образов в систему, что представляет собственно поэтику композиции в целом. Кроме того, русский эмигрантский альбом обнаруживает такое удивительное постоянство содержания во времени и индивидуальных стилях, что закономерно возникает вопрос о его собственной поэтике.
Поэтика фортепианных детских альбомов композиторов-эмигрантов базируется на фундаменте русской музыки и, в отличие, например, от советских циклов, оказывается более свободной, т.к. развивалась без цензуры и запретов, вне политического давления. Кроме того, художественная составляющая образа самого композитора в эмиграции представляется другой. В ней сохранились традиционные подходы к музыкальному искусству, воплотившиеся в обращении к вечным темам и вопросам бытия. Композитор-эмигрант выступил духовным лидером, пропитанным энергией духа потомков.

A.A. Ильинского, в котором приверженность к данному порядку выражена в названии. «День» открывается «Весёлым пробуждением» и логично доходит до миниатюр «Молитва», «Колыбельная» и «Сон». Подобный пример повторился в творчестве А.Т. Гречанинова, в циклах «День ребёнка» ор. 109 и «Прогулка в лесу» (Сюита № 1) ор. 143, в гораздо меньшем масштабе (по количеству номеров и степени пианистической трудности).
Кроме отмеченных особенностей, нельзя обойти вниманием суждение Л.П. Казанцевой о том, что «музыкальные жанры вырабатывают и свои модели заострения художественной темы, её идейного “поворота”» [76, с. 92]. Так, фортепианный альбом А.Т. Гречанинова «На лугу» ор. 99 не просто детский альбом, это - панорама жизни страны и отдельного человека в ней. В цикле заметны сопряжённые аналогии второго порядка. В последовательности пьес, на первый взгляд, не обнаруживается прямого сюжета: «На лугу», «Песня мамы», «Заблудился», «Прогулка», «Сказка», «В деревне», «Серенада», но как раз жанровое содержание «кристаллизует типологичную область художественных тем и идей» [там же]. Это высказывание подтверждено утверждением «игрового модуса бытия» [там же] уже в первой миниатюре («На лугу»), изображением характера родного человека («Мамина песня»), степенным повествованием о каком-то событии («Баллада»), прославлением возвышенной, неземной любви к Прекрасной Даме («Серенада»).
Лишь на мгновенье общий положительный тон (миниатюра «Заблудился») омрачается тревожными воспоминаниями, придающими пьесе таинственный и даже угрожающий характер, подчёркнутый мелодической остинатностью, полутоновыми «сползаниями», синкопами, гармоническим сгущением (нот. Прил. 2, № 1).
В этом плане не случайно сходство заголовка цикла композитора с названием статьи Андрея Белого «Луг зелёный», написанной в 1905 году. С образом «луга зелёного» лидер символизма отождествлял Родину: «Россия -большой луг, зелёный» [21, с. 253].