Творчество Михаила Броннера для баяна

• Автор: Власова, Мария Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 204 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
ГЛАВА 1. Развитие баянного искусства в контексте времени
1.1. Творчество российских композиторов для баяна на рубеже XX - XXI
веков
1.2. Фридрих Липе - создатель современного академического репертуара для баяна
1.3. Лики творчества Михаила Броннера
ГЛАВА 2. Баян в кругу образов Михаила Броннера
2.1. Тема Книги в сочинениях для баяна (сакральный аспект)
• «Страсти по Иуде» для баяна и камерного оркестра (1999)
• «Katuv» («Так записано») для баяна, фортепиано и симфонического
оркестра (2004)
• «Авраам и Исаак» для баяна и саксофона-сопрано (1998)
• «Ave Maria» версия для баяна, виолончели и голоса (2005)
2.2. Тема Книги в сочинениях для баяна (бытовой аспект)
• «Музыка местечка» версия для баяна и кларнета (2009)
• «Семь еврейских песен» для баяна и камерного оркестра (2011)
2.3. Тема Романтизма
• «Сад снов» для баяна и виолончели (1997)
• «Eclipse» для баяна и электронной записи (2008)
• Вальс «Иснова осень...» для баяна соло (2004)
2.4. Тема Детства
• «Летняя музыка» для детского хора, баяна и камерного оркестра на
стихи И. Бродского (2007)
Заключение
Список литературы
Приложение 1. Каталог сочинений М. Броннера для баяна
Приложение 2. Нотные примеры
Приложение 3. Список рисунков

ВВЕДЕНИЕ
В последнее десятилетие существенно возрос интерес к творчеству Михаила Броннера. Кроме премьер сочинений, звучащих в последние годы на многочисленных концертных площадках в России, Европе и США, в настоящее время ведутся музыковедческие исследования разных жанров его творчества -балетов, инструментальных концертов и хоровых сочинений.
Михаил Броннер (1952) родился в Москве, окончил Московскую консерваторию (Т.Н. Хренников - класс композиции, Ю.А. Фортунатов - класс инструментовки). Он является лауреатом премии им. Д.Д. Шостаковича, секретарем Союза композиторов России, автором более 150 сочинений - шести опер, двух балетов, симфонических, вокальных и камерных произведений, исполняемых в России, Германии, Болгарии, Венгрии, Великобритании, Франции, Италии и Бельгии, Швейцарии и США, и записанных на пластинках и многочисленных компакт-дисках.
Сочинения для баяна М. Броннера в полном объеме еще не становились предметом специального изучения, хотя они составляют важную часть его творчества. На сегодня композитором созданы более двадцати пяти опусов с участием баяна. Инструмент у него представлен в самых разных жанрах: от сочинений для баяна соло и ансамблей, до масштабных симфонических полотен с участием инструмента, что позволяет нам определить группу сочинений для баяна как самостоятельную область творчества Броннера. Их рассмотрение представляется весьма перспективным также в свете тенденций развития музыковедения последнего десятилетия : особое значение приобретали
исследования в области музыкального тембра, который рассматривается как основа в формировании драматургии многих произведений конца XX века. Возникли такие понятия, как «темброформа», «тембротема», «темброфактура» и пр. В одном из своих интервью Михаил Броннер подчёркивает, что тембр инструмента имеет для него основополагающее значение: «Композитора всегда

интересуют две вещи: тембр и технологические возможности. В баяне
и то и другое мне близко... во-первых, он — многоголосный, а во-вторых, тоскливый. Он мне близок по темпераменту. Я его воспринимаю как себя, как персонаж»1.
В звучащей музыкальной действительности баян завоевывает все большую популярность в академическом амплуа, а современная баянная литература начинает обретать своих первых исследователей. Этот исторический процесс становления инструмента связан, прежде всего, с именами Г. Банщикова,
С. Беринского, К. Волкова, С. Губайдулиной, Э. Денисова, В. Золотарева, Г. Канчели, А. Ларина, Р. Леденева, Е. Подгайца, А. Холминова и других, чье творчество подняло инструмент на качественно иную ступень. Все это обусловливает актуальность темы диссертации, посвященной сочинениям для баяна Михаила Броннера.
Цель исследования - установить художественное своеобразие баянного творчества Михаила Броннера в совокупности образного строя и музыкальновыразительных средств. Для этого в работе выделяется ряд задач:
- охарактеризовать баянное творчество отечественных композиторов в контексте времени - на рубеже XX-XXI веков;
- проследить особенности формирования оригинального репертуара для инструмента в указанный период;
- проанализировать весь корпус баянных сочинений композитора, созданных с 1997 по 2013 годы;
- изучить образные и содержательные истоки творчества Броннера;
- проследить взаимосвязь образного строя сочинений и инструментальных средств воплощения на баяне;
- охарактеризовать специфические средства музыкальной выразительности, присущие баянным сочинениям различных жанров;
1 Власова М. «Баян мне близок по темпераменту. Я его воспринимаю как себя...». Интервью с композитором Михаилом Броннером / М.В. Власова // Школа молодого исследователя. Сб. научных трудов. По материалам конференции в Союзе московских композиторов / Ред.-сост. И.М. Ромащук. - М. : Логопринт, 2012. -Вып. 2 (9).-С. 143.

сочинении баян выступает, как потенциальный носитель религиозносимволических идей, связанных с Западом и католичеством»65 . В начале сочинения создаётся образ страдания человека, постепенно через звучание хорала, символизирующего надежду и упование, в постоянном восхождении раскрывается «сияние божественной милости». Идея эта воплощается на инструменте посредством постепенного подъёма из самых низких глубин инструмента к самому высокому регистру. Музыка сочинения разворачивается от хаоса и мрака к просветлённому, гармоническому звучанию. По просьбе Липса композитор вводит в этом сочинении новый приём - нетемперированное глиссандо, которое здесь появляется впервые в баянной литературе.
Оба следующих по хронологии сочинения, создаются композитором также в русле духовной тематики. Характерно, что начиная с 90-х годов духовная тематика в опусах композитора для баяна уступает место мистической. Первым сочинением, созданным в этот период, в стало «БИепгю» (Тишина) - пять пьес для баяна, скрипки и виолончели. Сочинение посвящено замечательной исполнительнице на баяне Эльсбет Мозар. В своей аннотации к этому произведению Губайдулина пишет «Композиция называется «Тишина», потому что большая часть музыки исполняется рр. Но, конечно, я не ставила себе задачу изобразить тишину или создать впечатление тишины. Для меня - это та почва, на которой нечто рождается. Но что? А рождаются некие ритмические соотношения. Они проявляются во всех пяти миниатюрах то скрыто, в виде соотношений эпизодов в форме, то открыто, как соотношение длительностей. В финальной же пьесе «тайное» и «явное» приходит к объединению: на всём её протяжении мы слышим ясно сформулированную ритмическую последовательность в партии баяна (как бы вариации на один ритм). И тот же самый ритм мы слышим в соотношении эпизодов в форме целого: 7-2-5» 66 . Сочинение богато
колористическими сонорными звучностями как в отношении тембровых сочетаний инструментов, так и в отношении используемых инструментальных
65Холопова В. София Губайдулина. ... С. 219-220.
“ Там же. С. 308.