Проблемы развития регионального балетного театра с середины 1950-х годов по настоящее время : на примере Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки

• Автор: Предеина, Татьяна Борисовна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 240 с.

Оглавление
Введение

Глава 1. Научно-методологические основы исследования

творческого развития региональных балетных театров

1.1. Основные подходы к периодизации развития отечественного

балета

1.2. Творческая индивидуальность балетного театра: признаки

и факторы, влияющие на ее формирование

Глава 2. Возникновение и особенности творческого развития Челябинского театра оперы и балета им. М. И. Глинки

2.1. Характеристика основных этапов развития балета в Челябинске

2.2. Особенности творческой индивидуальности Челябинского
балетного театра
Глава 3. Роль балетмейстеров и труппы в формировании творческой индивидуальности Челябинского театра оперы и балета
3.1. Вклад балетмейстеров в творчество театра
3.2. Влияние сотворчества балетмейстеров и труппы на развитие
челябинского балета
Глава 4. Характер репертуарной политики театра
4.1. Классическое наследие как фактор формирования творческого потенциала театра
4.2. Новаторство в творчестве труппы Челябинского балетного
театра
Заключение
Список использованной литературы и источников
Приложения
Введение
Танец играет огромную роль в развитии культуры человечества. Доказано, что ранние формы танца даже предшествовали человеческой речи1. Искусство танца было всегда важным для любого народа во все времена. Можно сказать, что начиная с XX в. осуществлялся интенсивный творческий поиск новых выразительных средств танца, созвучных времени. Одновременно с этим сохранялось бережное отношение к накопленному за столетия творческому наследию в искусстве хореографии, осмыслению его с точки зрения ценностей настоящей эпохи. С этих позиций и был осуществлен выбор темы диссертации.
Актуальность темы исследования продиктована рядом моментов. Во-первых, значимостью балета, как искусства, которая огромна. В настоящее время балет заслуженно занимает одно из важных мест в мировой культуре.
Во-вторых, балет в разных странах, включая Россию, имеет свои национальные и исторические особенности и продолжает динамично развиваться. Появляются новые пластические формы хореографии, оригинальные виды танца, творчески переосмысливается классическое наследие. Все это требует глубокого научного анализа для дальнейшего творческого применения балетными театрами.
В-третьих, в современной России балетное искусство является одной из важнейших составляющих общей культуры нашей страны и своего рода неотъемлемой частью ее имиджа. Столь высокая значимость балетного искусства, особенности его развития обусловили повышенное внимание к нему со стороны культурологии, философии, психологии и других наук. Разрабатываются многие проблемы теории и истории танца. Результаты искусствоведческого анализа деятельности балетных коллективов представляют для этих наук профессиональный интерес.
В-четвертых, в настоящее время существует очевидное противоречие между необходимостью определения тенденций развития балетного
' Королева Э. А. Ранние формы танца. Кишинев: Штиинца, 1977. С
искусства в стране и незначительным количеством исследований, посвященных региональным балетным театрам, наличием практической необходимости выявления основных тенденций и проблем в деятельности балетных коллективов в субъектах Российской Федерации, определением перспективных направлений развития балетного искусства на региональном уровне. Изучение деятельности региональных трупп позволяет определить тенденции развития балетного искусства в России и способствует созданию развернутой картины общего процесса в истории отечественного балета.
В этой связи представленная диссертация является одним из важных шагов в данном направлении. В ней впервые сделана попытка исследовать создание и деятельность балетной труппы Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки (ЧГАТОБ).
Степень изученности проблемы. История отечественного балета в
настоящее время активно пополняется научными исследованиями. Отечественные искусствоведы, критики, театроведы и балетоведы главным образом делают акцент на вопросах истории танцевального искусства и балетного театра, общей теории балета и проблемах его развития, а также изучении национальных форм и отдельных видов танца. При этом для ученых приоритетным остается исследование истории и творчества столичных
театров, деятельности виднейших хореографов и признанных мастеров балета. Значительный вклад в разработку общетеоретических аспектов отечественного балета внесли Ю. А. Бахрушин, В. М. Красовская, Ю. И. Слонимский, С. Н. Худеков, II. II. Вашкевич, JI. Д. Блок, Е. Я. Суриц, Н. И. Эльяш,
Э. И. Шумилова, Г. В. Беляева-Челомбитько, М. К. Леонова В. В. Ванслов,
H. Е. Аркина, А. П. Демидов, Б. А. Львов-Анохин, H. Н. Аловерт, В. М. Гаевский, Е. П. Белова, С. Г. Иванова, H.H. Зозулина, Л. И. Абызова, В. И. Уральская, Г. Н. Добровольская, А. А. Соколов-Каминский и др.
Отметим большую научную ценность ряда исследований по отдельным проблемам теории балета, таким как роль музыки, изобразительных искусств и драматургии в балете: крупнейших специалистов в этой области

Такие личности отличаются развитым воображением, сильной интуицией, стремлением к самовыражению, нестандартным мышлением и новаторством в деятельности. Хореограф-лидер является организатором всей творческой жизни труппы.
Для успешной сценической реализации своих идей они определяют репертуарную политику театра, ее идейную и художественную направленность, влияют на творческую атмосферу в коллективе и исполнительский критерий качества, а также задают творческую линию развития театра. В целом от уровня мастерства балетмейстера зависит то, в какой степени раскрывается творческий потенциал труппы. То есть, если хореограф - лидер, сильная личность, он способен интересной работой и яркими идеями объединить и труппу, и репетиторов, что играет особую роль в успехе спектакля.
Балетмейстер, не имеющий ярко выраженной творческой индивидуальности, не сможет возглавить творческий процесс в театре и создать из труппы коллектив единомышленников, ему грозит опасность следовать идеям и пожеланиям артистов. В этой ситуации он будет ставить спектакли, руководствуясь не своими творческими замыслами, а предложенными возможностями артистов. Поэтому можно полностью согласиться с Ж. Ж. Новерром, который утверждал: «Если наши балеты слабы, однообразны, вялы; если они лишены замысла, выразительности и характера, то в этом виновно не столько искусство, сколько художник»47.
Вместе с тем важной характеристикой талантливого балетмейстера является не только способность доминировать в творческом процессе, но и максимально использовать потенциал артистов в интересах сотворчества. Для этого он должен осуществлять в работе с артистами принцип индивидуального подхода, а это требует лидерских черт характера балетмейстера, высокого уровня компетентности и профессионализма. Показательно, что об этом одинаково говорили известные специалисты в
47 Новерр Ж. Ж. Письма о танце. С. 141.