Актер в театре В.Э. Мейерхольда. Формирование педагогических принципов В.Э. Мейерхольда в условиях эволюции его режиссерского метода : 1902 - 1917 гг.

• Автор: Войновская, Дарья Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 168 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава
Глава
Г лава
Глава
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ
Общая характеристика работы. Тема, посвященная формированию педагогических принципов В.Э. Мейерхольда, предполагает исследование взаимосвязи его творчества и творчества актеров, с которыми он работал в период с 1902 по 1917 год. В этот период режиссер отходит от «иллюзорного реализма» МХТ и шаг за шагом создает новый тип театра - Условный. Одно из многочисленных препятствий на этом неторном пути-отсутствие должным образом подготовленного актера. Воспитанию его Мейерхольд уделял неослабевающее внимание на протяжении всей творческой жизни. Одной из основных проблем для исследователя, однако, становится фатальное и закономерное отсутствие актерской школы Мейерхольда как самостоятельного образовательного учреждения. Ни разу Мейерхольду-педагогу не довелось воспитать актера с нуля и довести его до искомого результата.
Определенный впоследствии Е.Б. Вахтанговым естественный и необходимый путь развития актерского коллектива - «школа - студия - театр» - по ряду причин никогда не был пройден Мейерхольдом от начала и до конца. На целенаправленную студийную работу зачастую банально не хватало средств. Поэтому Мейерхольд не занимался абстрактным ученичеством, а стремился воплощать задачи на практике. И то, что поначалу было вынужденной мерой, со временем обернулось принципиальной позицией, закрепилось как единственно возможный метод работы. Недаром Студия на Бородинской оказалась безысходным предприятием, не предъявившим сколько-нибудь существенных результатов: педагогика как таковая в отрыве от живой театральной практики мало интересовала Мейерхольда.
Приходя в новый актерский коллектив, он был вынужден репетировать с актерами, использующими актерские навыки, полученные до него. Но выяснялось, что это приносило наилучшие плоды: стоит вспомнить мейерхольдовские спектакли, созданные на Офицерской или в Александрийском театре. Мейерхольд умел найти в талантливых, но «чужих» артистах нужную ему особость, сделать уникальный, иным казавшийся устаревшим сценический стиль основой для собственных режиссерских построений, а артистов другой театральной системы - союзниками. Он раскрывал в актере новые грани, не разрушая при этом фундаментальной
базы- того, чему актер был научен ранее.
Известно, что дореволюционный театр В.Э. Мейерхольда воспринимался далеко неоднозначно, и все основные его составляющие (за исключением фигуры самого режиссера) - помещение, труппа, репертуар, музыкальное и декорационное оформление — являлись величинами переменными. Определяющую роль в создании спектаклей в провинции, в Студии на Поварской, театре В.Ф. Комиссаржев-ской, Студии на Бородинской, Александрийском театре играл сам Мейерхольд. Свойственные ему художественные пристрастия и социокультурные устремления обусловливали стиль, форму и содержание постановок тех лет. Все увлечения режиссера, причем стремительно менявшиеся, так или иначе, включались в ткань спектаклей и задавали общую тональность актерской игры. Безусловный авторитет и жесткое влияние режиссера на театральный процесс «сгаровера-ми»воспринимались как губительные, но были абсолютно естественны для режиссерского театра, только начинавшего свою историю в России.
Внимательно изучая творческое наследие В.Э. Мейерхольда, нетрудно заметить, что его постановки различаются между собой не только принадлежностью к различным периодам деятельности и окрашены эстетическими увлечениями режиссера. В разные годы, в разных обстоятельствах Мейерхольд заявлял о главенствующем значении актерского таланта и о необходимом проявлении инициативы артиста в создании спектакля. Уже в 1906 году, спустя всего четыре года после ухода из МХТ, Мейерхольд (впрочем, не без доли лукавства) явил идеальную в своем понимании модель театра: «Театр-прямая», в которой режиссер является лишь связующим звеном между автором и актером, интерпретирующим авторский текст. К сожалению, идеал театра, где режиссер «растворяется» в актере, так и остался для Мейерхольда недостижимой мечтой, и тому было несколько причин.
На протяжении многолетней сценической практики Мейерхольду приходилось работать с артистами разных школ. По степени одаренности и амбициозности они разительно отличались друг от друга. Мейерхольд работал и со вчерашними учениками школы Художественного театра, и с провинциальными знаменитостями, и с верными единомышленниками, сопровождавшими его многие годы, и с признанными мастерами петербургской сцены. Во всех случаях режиссеру прихо-
ко формулироваться, а результаты учебной деятельности при демонстрации их в выпускном, итоговом спектакле могли бы дать повод говорить о рождении нового направления в театральном искусстве.
«Школа должна быть поставлена так, чтобы из нее родился театр, а, следовательно, ученикам выход из этой школы один — или в новый театр, лишь ими создаваемый, или никуда. А школа при театре, если она не служит одной лишь цели — заполнять редеющие кадры своего театра, такая школа при перепроизводстве пополняет и другие театры, вредя лишь этим последним: такие актеры везде чужие, как бы хороши они ни были с точки зрения своей школы».'Безусловно, Мейерхольд не был одинок в этом своем убеждении. Того же мнения придерживался К.
С. Станиславский, создававший одну за другой студии Художественного театра. Тем же путем - «школа-студия-театр» - намеревался идти ученик Станиславского Е. Б. Вахтангов, которому едва ни удалось совершить намеченное. Основным условием существования актерской и режиссерской школы, которой под силу создать новый, отличный от прочих театр, объявлялось сотворчество учащих и учащихся, готовность тех и других уйти от штампов, напряженно трудиться и каждый раз все начинать сначала. «Новый театр создастся лишь тогда, когда возможно будет собрать артистов с душами «новых» людей»,2— предрекал Брюсов, критикуя опыты Студии на Поварской. С тех Мейерхольд поставил перед собой задачу собрать вокруг себя единоверцев.
После неудачной попытки организовать в Петербурге символистский театр «Факелы» совместно с Г. Чулковым и Л. Сулержицким, он возобновляет деятельность «Товарищества Новой драмы» в Тифлисе с почти полностью обновленным актерским составом. Возрожденная антреприза дает представления в течение месяца (с конца февраля по конец марта 1906 года), а на лето труппа перебирается в Полтаву, где работает еще почти полтора месяца. В Тифлисе Мейерхольд тщетно искал некий компромисс между собственным стремлением повести театр в новый фарватер, выстроенный с учетом опытов Студии на Поварской, и требованиями провинциальной публики, желающей видеть на сцене нечто забавное, трогательное
Мейерхольд В.Э. О театре. - С. 11-12.
Аврелий <Брюсов В.Я.>. Искания новой сцены. / Мейерхольд в русской театральной критике