Этюдный метод в театральном образовании и создании спектакля в Южной Корее

• Автор: Чой Ю Ри
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 131 с.

Содержание

Введение

Глава I. Этюд как часть сценической «симфонии»

1.1 Этюды в других видах искусств : музыка, живопись

1.2 Путешествие этюда в восточной культуре

1.3 Этюд как традицонная форма обучения в русском театре и

педагогике

1.4 Этюд - азбука актёра и режиссёра

Глава II. Этюд как способ репетиции пьесы

2.1 Этюд как способ разбора произведения

2.2 От этюда к спектаклю
2.3 Этюд как способ поддержания жизни в спектакле
Заключение
Литература

Введение.
Цель данной диссертации носит практический характер. Автору предстоит после нескольких лет обучения в качестве студента и аспиранта на режиссерском факультете ГИТИСа вернуться в Корею для работы на театральном факультете в Институте Мионджи (г. Сеул, Республика Корея). Предметом данного исследования является этюд и этюдный метод, применяемый в театральном образовании в России. И если в начале обучения целью было освоение метода, его изучение, то сейчас главной задачей становится его применение в Корее.
Все больше молодых людей приезжает из Кореи для обучения в России, многие из них уже имеют высшее театральное образование. Число корейских студентов, обучающихся в ГИТИСе, превалирует над числом студентов, приезжающих из других стран. Соответственно, до сих пор, как и десять лет назад, когда автор уехала из Кореи для обучения в России, существует потребность в продолжении образования, жажда познания, которая не была удовлетворена в корейских институтах.
Понятия о системе К.С.Станиславского, этюдном методе, о театре как о живом организме, способном вызывать сильные эмоции, живой отклик у зрителей остаются туманными. Знакомство с ними происходит скорее посредством теории, изучения истории русского драматического театра, истории возникновения МХАТа и т.д. Однако связь между теоретическим изучением и практикой утеряна.
В Корее этюдный метод по-прежнему воспринимается как дополнительные занятия, факультатив для развития, но не как основной способ работы в театре и театральном ВУЗе. Благодаря многим и многим выпускникам российских ВУЗов, вернувшихся в Корею, исследовавших данный вопрос и активно работающих, ситуация заметно изменилась за последние десять лет. Автор данной диссертации может с полной

уверенностью судить об этом, потому что за последние несколько лет наблюдала ситуацию со стороны, во время непродолжительных приездов и могла оценить и заметить изменения. Многие студенты стали осведомленней в данном вопросе, пробудился интерес к этюдам, самостоятельные попытки освоения метода. Однако сама система театрального образования и театрального производства не претерпела пока значительных изменений. Что само по себе странно, потому что все участники театральной системы стремятся к этим переменам. Студенты заинтересованы в изучении, что будет доказано в диссертации на конкретных примерах, а также подтверждается статистикой корейских студентов, уезжающих в другие страны для продолжения образования. Многие из них уезжают по рекомендации своих профессоров и педагогов. Посещение театральных фестивалей, стажировки в России и Европе также поощряются педагогами.
В чем тогда причина того, что этюдный метод до сих пор не прижился в Корее, если и педагоги, и студенты стремятся к нему, если молодые специалисты ищут пути к его применению в Корее?
Отличие от предыдущих исследований. Многие предыдущие работы концентрируют свое внимание на том, чем отличается восприятие корейских студентов от русских, и в связи с этим, как следует адаптировать метод для них. Или что нужно учитывать корейским студентам при работе над этюдами, с какими качествами стоит бороться. Основное внимание в этой работе посвящено тому, как преподать систему Станиславского корейским студентам с помощью этюдного метода. Но не с тем, чтобы упростить систему или сделать ее доступной, а с тем, чтобы на основе этюдного метода, применяемого в России и культурного корейского наследия, изобрести новый метод работы со студентами корейских театральных ВУЗов и корейскими актерами.

тело говорит другой, умерший человек. В этом нет никакого обмана, и для самих шаманов это не является чудом. Не требуя доказательств, зрители (как правило, это члены одной семьи или одной деревни) просто понимают, что энергия, проходящая через шамана, подчиняет себе не только его, но и всех участников представления. Шаман настраивает свое тело, доводит свой дух до состояния соединения с другим миром.
Питер Брук и его последователи много путешествовали с целью ознакомления с шаманскими представлениями, будучи уверенными в том, что с их помощью и можно наблюдать настоящий живой театр. Многие европейские театральные течения XX века направлены на изучение Шаманских представлений, на попытки воссоздания подобных опытов в условиях европейских городов. И это явление не случайно. Актер-проводник между миром разума и миром бессознательного - на это были направлены и этюды К.С.Станиславского.
Шаманские представления не требуют дополнительного изучения -они являются естественной частью жизни, а значит, соприкосновение с иным, нерациональным миром также вполне естественно для любого жителя Кореи. Это обстоятельство почти никогда не учитывается в работе с драматическими корейскими актерами. В их сознании есть место для бессознательного, для мира духов. И странно, что в таком случае корейские актеры пытаются разумом контролировать каждое свое движение, что такое количество сил и энергии педагогов уходит на преодоление постоянного контроля над собственными действиями, поведением, положением тела.
Театр Масок, являющийся сейчас скорее атрибутом национальных достопримечательностей, нежели живым и развивающимся искусством, имел в своей основе схожие цели. Актер на всю жизнь обретает одну маску, от лица которой существует в ситуациях, предложенных пьесой. Что можно, в свою очередь, сравнить с этюдами к образу и этюдами на предлагаемые обстоятельства. Действуя от лица маски, актер точно соблюдает характер,