+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Синтез искусств как основа мюзикла для взрослых и детей

Синтез искусств как основа мюзикла для взрослых и детей
  • Автор:

    Бахтин, Андрей Александрович

  • Шифр специальности:

    17.00.01

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2006

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    143 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
"
1.1. Жанровая и эстетическая специфика мюзикла 
1.2. Сценическая история рок-оперы «Юнона» и «Авось»


Глава I. Жанровая классификация музыкально-драматических спектаклей (опера, балладная опера, оперетта, водевиль, мюзикл, поп-мюзикл, рок-опера, зонг-опера)

1.1. Жанровая и эстетическая специфика мюзикла

1.2. Сценическая история рок-оперы «Юнона» и «Авось»

1.3. Сценическая история зонг-оперы «Звезда и Смерть

Хоакина Мурьеты

1.4. Эстетика зонг-оперы A.B. Журбина «Орфей и Эвридика»

Глава II. Детский музыкально-драматический спектакль как

эстетический феномен


2.1. Жанровые особенности, классификация, основные выразительные средства детских музыкально-драматических спектаклей

2.2. Детские мюзиклы на сцене музыкально-драматических театров


2.3. Значение музыки в детском музыкально-драматическом спектакле (эмоциональное, воспитательное, оздоровительное, образовательное и т.д)
Заключение
Список использованной литературы

Данное диссертационное исследование посвящено синтезу искусств как основе мюзикла для взрослых и детей. Автор диссертационного исследования подчеркивает, что идея «синтеза искусств»1, характерная для русской театральной практики начала XX века, способствовала рождению «синтетических» спектаклей, в которых музыкальное, драматургическое, пластическое и поэтическое начало было равнозначным по силе. Режиссеры-модернисты воплощали на экспериментальных сценических площадках эстетические принципы «музыкальных мистерий», в которых музыка была «живописной», «изобразительной», максимально раскрывала образный мир спектакля, а поэтическое начало являлось не менее значимым, чем музыкальное. На русской сцене первой половины XX века ставились экспериментальные оперные спектакли, а затем, уже во второй половине XX века, режиссеры драматических и музыкально-драматических театров обратились к жанру мюзикла.
В работе последовательно рассматривается специфика музыкального спектакля на сцене драматического театра - от детских музыкальных постановок до культовых мюзиклов XX ст. Музыкально-драматический спектакль рассматривается в совокупности своих жанровых характеристик, анализируется слияние музыкального, пластического, драматургического и поэтического начал, которое является основой музыкально-драматических постановок.
1 Синтез искусств понимается нами как сочетание различных видов искусств, оказывающее единое эстетическое воздействие. Единство компонентов синтеза искусств определяется художественным замыслом, в данном случае -музыкально-драматическим. См.: Г.С. Степанов. Композиционные проблемы синтеза искусств. М., 1984.

Автор диссертационного исследования подчеркивает, что идея «синтеза искусств»2, характерная для русской театральной практики начала XX века, способствовала рождению «синтетических» спектаклей, в которых музыкальное, драматургическое, пластическое и поэтическое начало было равнозначным по силе. Режиссеры-модернисты воплощали на экспериментальных сценических площадках эстетические принципы «музыкальных мистерий», в которых музыка была «живописной», «изобразительной», максимально раскрывала образный мир спектакля, а поэтическое начало являлось не менее значимым, чем музыкальное. На русской сцене первой половины XX века ставились экспериментальные оперные спектакли, а затем, уже во второй половине XX века, режиссеры драматических и музыкально-драматических театров обратились к жанру мюзикла.
Необходимо учитывать, что бурный успех спектаклей «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» на сцене Ленкома стал возможен на фоне сформировавшегося интереса к мюзиклам, органичного вхождения мюзиклов в русское театральное пространство. Повлияла на успех «Юноны и Авось» Захарова, Рыбникова и Вознесенского и идея «синтеза искусств», синтеза музыки и поэзии, характерная для театра «серебряного века» русской культуры. В работе последовательно рассматривается тот музыкальный и историко-культурологический контекст, на фоне которого стала возможной постановка мюзиклов на сцене драматических театров. Кроме того, мюзиклы, поставленные на сцене драматических театров, анализируются в аспекте жанровой специфики музыкально-драматических спектаклей для взрослых и детей.
В работе отмечено также, что детские музыкально-драматические постановки характеризуются зрелищностью, яркостью, живописностью, они
2 Синтез искусств понимается нами как сочетание различных видов искусств, оказывающее единое эстетическое воздействие. Единство компонентов синтеза искусств определяется художественным замыслом, в данном случае -музыкально-драматическим. См.: Г.С. Степанов. Композиционные проблемы синтеза искусств. М., 1984.

Более того, именно благодаря вмешательству Кардена состоялся показ рок-оперы на российской сцене. Как известно, Карден высоко ценил поэзию Андрея Вознесенского. В 1981 г., после разгрома редакции «Метрополя», репетиции «Юноны» на ленкомовской сцене были приостановлены. Единственным местом, где можно было услышать фрагменты рок-оперы, был подпольный московский клуб, куда и пригласила Кардена, приехавшего накануне в советскую столицу, Зоя Богуславская, жена Андрея Вознесенского.
Именно тогда Карден, который и по сей день считает «Юнону» и «Авось» лучшим мюзиклом мира, поклялся, что рок-оперу узнает весь мир и, не задумываясь ни минуты, пригласил труппу «Юноны» и «Авось» именно с этим спектаклем, еще не видевшим московской премьеры, на гастроли в Париж. Напору Кардена вынуждены были уступить партийные чиновники, многие из которых тогда, пользуясь служебным положением, тоже одевались у Кардена. Сам же великий модельер и продюсер утверждает, что дружит с московскими актерами и режиссерами «со времен мадам Фурцевой»44.
Андрей Вознесенский подробно рассказывал впоследствии о всех тех препятствиях, которые чинили выходу спектакля советские чиновники. „Поставить тогда рок-оперу было абсолютно безперспективно. Несколько раз московское управление КГБ запрещало. Впервые вдруг на сцене религия. Но самое главное - политика. Воссоединение с Америкой. И вот эта фраза -„свобода потеряла первородство””45, - так безрадостно оценивал перспективы постановки «Юноны» и «Авось» на сцене Ленкома автор либретто.Однако постановка состоялась. Как считает Вознесенский, произошло это благодаря таинственной, мистической истории.
Вознесенский и Захаров поехали в московскую Елоховскую церковь. Затеплили три свечи перед образом Казанской Божьей Матери. Купили три образка Богородицы, которые подарили Караченцеву, Шаниной и Рыбникову.
44 Интервью с Пьером Карденом на радиостанции «Эхо Москвы».
Октябрь 2003, эфир Ольги Бычковой.
45 Великие мюзиклы мира. Энциклопедия. М., 2002. С. 477.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.329, запросов: 962