Интерактивные технологии обучения как средство совершенствования профессионально-педагогической подготовки школьных учителей изобразительного искусства в вузах Китая

• Автор: Сунь Исюэ
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 155 с.

Глава 1. Современные проблемы совершенствования профессионально-педагогической подготовки студентов к преподаванию основ изобразительного искусства в общеобразовательных школах КНР
1.1. Основные этапы развития педагогической практики художественно-изобразительного образования в Китае
1.2.Тенденции совершенствования профессионально-педагогической подготовки учителей изобразительного искусства в системе образования КНР

1.3. Зарубежный опыт обучения китайских школьников изобразительному искусству

1.4. Новые подходы к преподаванию основ изобразительного искусства в современных школах Китая

Выводы по 1 главе

Глава 2. Профессионально-педагогический потенциал интерактивных технологий обучения в процессе подготовки учителей изобразительного искусства
2.1. Психолого-педагогические особенности интерактивных технологий обучения школьников на уроках изобразительного искусства
2.2. Реализация педагогического и художественного потенциала интерактивных технологий при обучении студентов
2.3. Влияние интерактивных технологий обучения первокурсников на совершенствование профессионально-педагогической подготовки будущих учителей изобразительного искусства

Выводы по 2 главе

Заключение
Библиографический список Приложения

Художественно-эстетическое образование, эмоционально - образно воздействуя на человека, способствует творческому развитию всех сторон его личности. В современных условиях каждому из представителей молодого поколения приходится жить в специфических условиях быстро развивающихся технологий, поэтому каждому из них оказывается особо необходимым и живой интеллект, и независимый характер, и целеустремленность желаний, и деловой интерес к инновационным идеям. Вот почему так важно, чтобы подрастающее поколение смогло бы получать правильное образование, которое раскрыло бы в их личности сильные стороны, уникальные особенности и новаторский потенциал. В современном Китае именно на выполнение подобных задач ориентировано, как реформирование самой практики художественно-эстетического образования на школьных уроках, так и периодическое обновление существующей системы в рамках подготовки школьных учителей по изобразительному искусству. Это связано с тем, что традиционная система обучения искусству не всегда способна удовлетворить требования современности и, даже иногда, препятствует развитию новаторского мышления и личной индивидуальности учащихся.
Известно, что одно время система обучения искусству в Китае почти полностью копировала советскую модель художественного образования, включая установку квалификационных стандартов в подготовке профессиональных кадров. Художественные школы и институты, факультеты комплексных и педагогических университетов проводили обучение, ориентируясь на эти стандарты. Следует отметить, что именно в тех форматах изобразительные и подражательные способности студентов побуждались к определённому развитию и уровень мастерства у студентов достигал приемлемого совершенства. Однако те, кто и сегодня продолжают обучаться по прежним стандартам, костенеют во вчерашних идеях. Их мышление оказывается слишком заурядным, индивидуальность - стёртой, а творческие инновационные способности - утерянными

настоящее время теория и практика обучения оказываются повернутыми к опыту США, тогда как ценные наработки российских теоретиков и практиков оказываются неизвестны сегодняшним школьным учителям и вузовским преподавателям в Китае.
Современные методики обучения должны позволять учащимся испытывать радость от получения знаний, обеспечивать эмоциональность восприятия от проводимых преподавателем занятий, что в итоге очень положительно сказывается на результативности обучения. Сегодня многие китайские ученые на первое место в решении реформаторских образовательных задач выдвигают «приемы радостного, интерактивного и игрового обучения». Все эти приемы имеют одну общую особенность в процессе обучения - учитель особое внимание уделяет «роли» и «месту» учащихся. В результате на «сцене урока» преподаватель и ученики начинают выступать на равных, играя «главные роли». При этом содержание учебной программы остается прежним. Во время такого обучения ученики находятся в движении и постоянном взаимодействии друг с другом, что вызывает у них особый энтузиазм и интерес к обучению, воодушевляя заниматься еще более активно, внимательно и сосредоточенно. Поэтому, современному образовательному процессу необходим приток подобных приемов и технологий обучения, которые позволили бы прежним методикам и программам обучения обновляться, открывая в них «второе дыхание», обеспечивая между преподавателем и учениками налаживание связей, соответствующих и способствующих его развитию. На сегодняшний день традиционные методы обучения изобразительному искусству без такого обновления утрачивают свою былую эффективность, приводя к застою в системе профессионально-художественной подготовки.
В настоящее время преподаватели вузов и учителя изобразительного искусства в школах ориентированы на поиск и освоение новых методов, методик и технологий обучения изобразительному искусству. Среди них центральное место занимают интерактивные технологии обучения изобразительному искус-

дожественное образование в Америке имело тесную связь с бизнесом и промышленностью
В США искусство с самого начала носило достаточно прагматический характер (121). Прочитав строки письма к своей жене второго президента США Джона Адамса в 1780 г, мы можем получить некое представление о идеологии тех лет: «В первую очередь необходимо изучить политику и военное дело с тем, чтобы в будущем мои сыновья получили возможность изучать математику, философию, природу, историю, судостроение, судоходство, торговлю и сельское хозяйстве для того, чтобы их дети могут обучаться живописи, стихам, музыке , архитектуре, скульптуре» и т.д. (Цит. по 121. с 241). Таким образом, мы видим, что в основе лежит военная и политическая базы, которые дадут возможность развить естественные науки, и только потом можно будет перейти на более высокий уровень художественной и культурной сферы. Таким образом, Адамс рассматривает искусство в первую очередь с позиции материальных и экономических интересов, в своих идеях используя прагматический подход.
Впервые искусство было включено в школьную программу при Бенджамине Франклине, который увидел в искусстве потенциал к улучшению профессиональных навыков трудовых ресурсов (135). В целях удовлетворения потребностей индустриализации на человеческие ресурсы, в 1870 году в Массачусетсе был принял законопроект об использовании живописи в промышленных целях. Студенты в возрасте 15 лет и старше были обязаны изучать живопись. Это положило начало художественному образованию в современном понимании.
Работы британского художника Н.Рида «Образование через Искусство» и американского педагога в области искусства Lawrence Rothfield «Творчество и интеллектуальное развитие» оказали огромное влияние на художественное образование США (Цит. по 137. с 148).