Особенности преподавания живописи студентам-дизайнерам технических вузов

• Автор: Гевейлер, Дмитрий Николаевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 169 с. + Прил. ( 170-334 с. : ил. )

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
ГЛАВА 1. Сходство и различие живописи и дизайна как видов профессиональной деятельности
1.1. Особенности творческого процесса в живописи и дизайне
1.2. Цвет в живописи и дизайне
Глава 2. Значение опыта преподавания дисциплины «Живопись» в условиях технического вуза
2.1. Общие принципы подготовки дизайнеров
2.2. Эволюция преподавания живописи студентам-дизайнерам в вузах Петербурга
2.3. Использование в техническом вузе традиций обучения живописи в художественных учебных заведениях Петербурга
Глава 3. Опыт подготовки промышленных дизайнеров по дисциплине «Живопись» в СПбГПУ
3.1. Обоснование и ход педагогического эксперимента
3.2.. Анализ результатов эксперимента
Заключение
Библиография
Приложения (Том 2)
Приложение I. Учебные постановки и работы по живописи студентов-
дизайнеров СПбГПУ
Список иллюстраций
Приложение II. Интервью педагогов, художников, дизайнеров
Приложение III. Анкеты студентов-дизайнеров в СПбГПУ
Приложение IV. Программы по живописи

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИССЛЕДОВАНИЯ
Диссертация посвящена выявлению особенностей методики преподавания живописи при подготовке промышленных дизайнеров (на материале Санкт-Петербургского государственного политехнического университета) и способам адаптации методического опыта художественных учебных заведений Петербурга к условиям технического вуза.
Актуальность исследования обусловлена сложившейся ситуацией в области подготовки дизайнеров - появлением большого количества факультетов и кафедр дизайна в вузах, для которых эта специальность является совершенно новой и, что особенно важно, не соответствующей традиционной направленности того или иного учебного заведения. Как правило, учебные программы по живописи для таких вузов разработаны без достаточного учета специфики проектной деятельности. Существующие расхождения в профессиональной специфике, предварительной подготовке студентов, в количестве академических часов, соответствующих ГОСу, в программе на учебную дисциплину «Живопись» в различных вузах приводят к тому, что в настоящее время отсутствует стремление к адаптации живописи к условиям специальности «Дизайн». Адаптация предполагает специфические задания, особую методику их исполнения, дифференцирование критериев оценок, и это позволит избежать механического переноса учебных заданий из одного вуза в другой. Выработка нового подхода и апробация его на практике обусловлена необходимостью повышения качества подготовки студентов-дизайнеров в условиях технического вуза как результата достижения ими нового уровня цветового и объемно-пространственного мышления, а также овладения средствами и методами отображения объектов промышленного дизайна в курсовых и дипломных проектах.
Степень изученности проблемы характеризуется подробной разработкой методов преподавания живописи в художественных заведениях, недостаточной изученностью роли живописи в подготовке дизайнеров и почти полным отсутствием исследования преподавания живописи в технических
вузах. Изучением проблем в области теории и методики художественной подготовки, эстетического воспитания и художественного образования занимались Б.М. Йеменский, Н.Н. Ростовцев, Г.В. Беда, B.C. Кузин, Г.Б. Смирнов, Е.В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова, A.C. Хворостов, В.В. Корешков,
B.Г. Лисовский, В.В. Бабияк, Т.С. Комаров, A.A. Унковский и др. Вопросы изобразительной композиции поднимались рядом художников и искусствоведов, среди них В.А. Фаворский, М.В. Алпатов, С.С. Бронштейн
Н.Н. Волков, С.М. Даниэль, В.В. Кандинский, К.С. Малевич,
C.В. Коровкевич, Л.В. Мочалов, Е.В. Шорохов, П.А. Флоренский, и др. Вопросами теории живописи и обучения живописи занимались Ю.В. Алексеев-Алюрви, С.С. Алексеев, Г.В. Беда, Ж. Вибер, В.В. Визер, Н.Н. Волков,
A.С. Зайцев, Е.С. Зернова, А.М. Кантор, Ю.М. Кирцер, Э. Кох, Г. Вагнер,
Н.Я. Маслов, Г.А. Недошивин, И.Н. Стор, П.К. Суздалев, A.A. Унковский, Ю.П. Шашков, Г.М. Шегаль, С.П. Ломов, А.П. Яшухин. Об истории, теории и практике дизайна писали Н.В. Воронов, А.Н. Лаврентьев, Д.Л. Мело-динский, С.М. Михайлов, Д. Нельсон, О.И. Нестеренко, И.А. Розенсон,
B.Ф. Рунге, М.А. Тимофеева, Л.М. Холмянский, A.C. Щипанов.
Отдельным блоком можно выделить исследования, посвященные особенностям объективных законов цвета в рамках цветоведения, в том числе, задачам развития цветового мышления, совершенствованию методов построения гармоничных цветовых сочетаний, психологическим особенностям восприятия цвета, цветовой символике - аспектам цвета, применяемым в практике дизайнера. Эти проблемы освещаются в трудах С.С. Алексеева,
Н.Б. Нюберга, В. Оствальда, С.Е. Пискуна, Л. Рихтера, Н.Г. Рудина, М.О. Суриной. Наиболее интересными являются работы И. Иттена и М.В. Матюшина, т. к. в данных исследованиях уделяется особое внимание практическим методам и приемам, применяемым в работе с цветом. Также интересны работы по проблемам цвета Р. Арнхейма, И.Гете, В.В. Кандинского, Л.Ф. Жегина.
Анализ литературы показал, что наряду с глубокой разработанностью многих проблем, касающихся темы исследования, особенности методики и

Достаточно разнообразный подход к преподаванию живописи в вузах Петербурга в полной мере иллюстрирует это.
Живописцы образуют профессиональное сообщество, которое настолько разнообразно и многолико, что с трудом поддается осмыслению.
И. Иттен попытался довольно точно систематизировать три основных типа живописцев: «В среде художников можно наблюдать три различных типа отношения к проблемам цвета.
Первый тип характерен для художников-«эпигонов», которые не ищут собственных цветовых решений, а скорее повторяют колорит своих учителей или других художников»19 - этот тип часто встречается в художественных вузах.
«Ко второму относятся «оригиналы», которые пишут так, как это подсказывает им личный вкус. Они решают композицию согласно своим представлениям о форме и цвете.20» - этот тип наиболее распространен среди самодеятельных художников.
«Третий тип отношений к цвету представляет группа «универсалов», художников, работающих с цветом на основе знания его объективных законов. При этом каждая их композиция отличается своим собственным цветовым решением, соотнесённым с выбранной темой. Понятно, что эта группа
художников немногочисленна, ибо каждый из них должен в своём субъек-

тивном цветовосприятии владеть всем спектром цветового круга...» наиболее привлекателен и с точки зрения творчества и с точки зрения педагогики третий тип, который труднее всего формируется, но является образцом профессионализма.
Три типа отношения к проблемам цвета у художников, о которых пишет И. Иттен, действительно наблюдаются и по сей день. Интересно, что группа, которая работает с цветом на основе знания его объективных зако-
19 Иттен И. Искусство цвета. С. 76.
20 Там же. С.76.
21 Там же. С. 76.