Методика интенсивного обучения основам академического рисунка в условиях диалога культур

• Автор: Люй Шишэн
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 199 с. : ил.

Содержание
Введение
Глава I. Академическая школа обучения изобразительному искусству
как явление российской художественной культуры
1.1 Роль дисциплины «рисунок» в формировании основ
академического обучения в России
1.2 Опыт преподавания учебной дисциплины «рисунок» в российской системе художественно-педагогического образования
1.3 Реализация дидактических принципов академической системы обучения изобразительному искусству в процессе обучения
рисунку
Глава II Обучение изобразительному искусству в Китае — традиции и инновации
2.1 Становление и развитие академической модели художественного образования в Китае
2.2 История методов обучения академическому рисунку в Китае
2.3 Академический рисунок и его роль в обучении
изобразительному искусству в современном Китае
Глава III. Экспериментальная методическая система обучения академическому рисунку в условиях поликультурного образовательного пространства
3.1 Теоретическое обоснование методической системы обучения рисунку. Принципы, методы, средства
3.2 Определение критериев эффективности методической
системы
3.3 Констатирующий эксперимент и анализ его результатов
3.4 Реализация экспериментальной программы обучения академическому рисунку в условиях поликультурного образовательного пространства. Ход и итоги формирующей фазы педагогического
эксперимента
Заключение
Список литературы
Приложения
ВВЕДЕНИЕ
В условиях глобального распространения средств коммуникации, влекущего за собой ускорение всех форм общественной деятельности, все новые задачи ставятся перед сложившимися образовательными системами. В связи с этим возрастают требования к уровню и качеству подготовки специалистов. Всвязи с этим особую значимость приобретают методики, способные синтезировать, сохранять имеющиеся знания и опыт, и в то же время позволяющие внедрять и использовать новые образовательные технологии.
Это касается всех сфер научного знания, в том числе и художественного образования.
Особенно это является важным при обучении основам изобразительной грамоты, независимо от ступени или уровня обучения.
Средства массовой коммуникации, расширение экономического культурного пространства, неизбежно приводят к взаимодействию культур, каждая из которых, базируясь на собственных принципах, имеет тысячелетиями сформированный порядок, вкусовые предпочтения и собственную систему ценностей. Они получают свое воплощение во всех проявлениях материальной и духовной культуры, в том числе и в искусстве.
На их основании строится и система обучения, и способы передачи знаний одного поколения художников другому.

В современном мире подобные проявления культуры постоянно соприкасаются и являются наиболее актуальной и часто встречаемой формой взаимодействия.
Еще H.H. Крамской, как бы предвидя будущее, пишет «Что ни говорите, а искусство не наука. Оно только тогда сильно, когда национально. Вы скажете, а общечеловеческое? Да, по ведь оно, это общечеловеческое, пробивается в искусства только сквозь национальную форму. Я стою за национальное искусство, я думаю, что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Нигде и никогда другого искусства не было, а если существует так называемое общечеловеческое искусство, то только в силу того, что оно выразилось нацией, стоявшей впереди общечеловеческого развития...» . [77, с. 84]
Этому явлению невозможно дать однозначной оценки, так как объективно существует ряд положительных и отрицательных моментов. С одной стороны, взаимодействие способствует взаимному обогащению национальных культур, с другой стороны, оно может стать причиной потери традиции, в частности художественной.
Одним из негативных факторов, препятствующих взаимообогащению этих сфер, является сам характер передачи информации. Интернет и другие современные средства коммуникации доступны практически всем, поэтому качество информации, поступающей по этим источникам, оставляет желать лучшего. В то же время, являясь одним из самых доступных способов общения и получения информации - интернет не может не оказывать влияния на любые образовательные процессы.

непрофессиональному, бытовому восприятию), а с позиции качественных характеристик самого изображения.
Привыкая мыслить подобными категориями, студенты расширяют возможности собственного профессионального мышления, одной из которых является способность мыслить образами и воплощать их в художественной форме.
Необходимо так же способствовать формированию у студентов представления о работе над учебной постановкой, как о целостном учебнотворческом процессе, включающем в себя не только решение конкретной учебной задачи, но и обязательный поиск выразительно-образного способа ее решения.
Рассматривая основные этапы работы над учебной постановкой по рисунку, следует отметить следующие из них: выбор оптимальной точки зрения, выполнение подготовительного композиционного поиска, выполнение основной работы в формате. Последний этап включает в себя схематичную разметку основных элементов композиции, конструктивное построение предметов, моделировку объема посредством света и тени. Эта последовательность сложилась в традиции русской академической школы и обусловлена особенностями обучения основам изобразительного искусства. За долгие годы подобный подход подтвердил свою эффективность. Тем не менее, можно говорить о том, что развитию художественно-образного мышления способствует не только непосредственная работа над изображением. Множество мыслительных процессов проходят в сознании художника еще до того, как он приступит к исполнению задуманного. На это обстоятельство обращали внимание еще философы античности, такие как Аристотель, Сократ, Платон.