Педагогические условия развития артистизма учащихся хореографических отделений детских школ искусств : на примере уроков классического танца в старших классах

• Автор: Цепляева, Татьяна Николаевна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 264 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. Педагогическая характеристика процесса развития артистизма учащихся старших классов хореографических отделений детских школ искусств
1.1. Содержание и структура понятия «артистизм учащихся хореографических отделений»
1.2. Педагогические возможности урока классического танца в развитии артистизма учащихся хореографических отделений

1.3. Педагогические условия развития артистизма учащихся школ

искусств на уроках классического танца

Выводы по первой главе

Глава И. Опытно - экспериментальная работа по развитию артистизма учащихся старших классов хореографических отделений детских школ искусств на уроках классического танца
2.1. Цель, задачи, этапы опытно-экспериментальной работы по развитию артистизма учащихся школ искусств на уроках классического танца
2.2. Реализация педагогических условий развития артистизма учащихся школ искусств на уроках классического танца
2.3. Оценка и анализ результатов опытно-экспериментальной работы.
Динамика развития артистизма
Выводы по второй главе
Заключение
Библиографический список
Приложения

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Модернизация системы дополнительного образования возможна при создании качественно новых условий и методов для развития творческой личности.
Артистизм как качество личности имеет значение не только для большей художественной выразительности танца, но, что особенно важно, для современных школьников, способствует успешной коммуникации и становится в современном мире профессионального труда важнейшим требованием. Артистичная личность легче адаптируется к постоянно меняющимся условиям жизни, направлена на творческое созидание, на конструктивное и оптимистичное ее восприятие, поэтому важной задачей современной педагогики становится развитие этого качества.
Детские школы искусств являются первой ступенью при подготовке учащихся к исполнительской деятельности в хореографии. Большинство преподавателей хореографических отделений (97%) детских школ искусств считают, что развитие артистизма учащихся имеет важное значение, так как артистизм - это качество, благодаря которому танец становится содержательным, интересным для зрителя, которое способствует наиболее полной творческой самореализации учащихся в исполнительской хореографической деятельности.
Несмотря на то, что в отечественной педагогике сложилось целое направление исследования проблемы развития личности средствами искусства, (Б.В. Асафьев, Д.Б. Кабалевский, М.О. Кнебель, Г.Г. Нейгауз, М.А. Чехов), в педагогической деятельности вопросы развития артистизма в условиях дополнительного образования признаются актуальными. Они нашли отражение в трудах целого ряда исследователей (O.A. Апраксина,
О.С. Булатова, Л.С. Майковская, К.Н. Федорова, и др.).
Современная хореографическая педагогика по классическому танцу базируется на трудах Н.П. Базаровой, А.Я. Вагановой, Т.И. Васильевой, С.Н.
Головкиной, Р.В. Захарова, B.C. Костровицкой, А.М. Мессерера, Т.Б. Нарской, Н.И. Тарасова и др. В них рассматриваются отдельные формы и методы развития артистизма, применяемые выдающимися педагогами -практиками на своих уроках по классическому танцу, но этот опыт не систематизирован. Обзор диссертационных исследований (A.A. Алферов, Г.А. Гарипова, Е.Г. Михеева, Ж.Б. Мукашева, Н.И. Сорокина, Е.Н. Фокина и др.) по развитию артистизма и обучению хореографии так же свидетельствует о том, что методика процесса развития артистизма в сфере учебно-воспитательной и исполнительской деятельности учащихся хореографических отделений школ искусств разработана недостаточно.
В настоящее время не в полной мере изучены условия эффективности процесса развития артистизма учащихся хореографических отделений. Анализ методического обеспечения данного процесса подтвердил необходимость разработки методических пособий, рекомендаций для преподавателей хореографии.
Изложенное позволило выявить сложившееся противоречие между: современными требованиями к учащимся детских школ искусств, предполагающими их всестороннее художественно-творческое развитие и реально существующей на хореографических отделениях системой обучения танцоров, не обеспечивающей развитие такого качества как артистизм.
На основании анализа актуальности исследования и выявленного противоречия определена проблема: какие педагогические условия,
способствуют эффективному процессу развития артистизма учащихся хореографических отделений детских школ искусств на уроках классического танца. Исходя из проблемы исследования, была сформулирована его тема: «Педагогические условия развития артистизма учащихся хореографических отделений детских школах искусств» (на примере уроков классического танца в старших классах).
Цель исследования: теоретически обосновать и опытно-
экспериментальным путем подтвердить педагогические условия

смысл, если он напоминает исполнение акробатического или гимнастического этюда. Никакая, даже самая высокая техника танца, если она мертва, механистична, не может служить искусству, воспевающему жизнь и творчество [63].
Р.В. Захаров писал: «...теперь наблюдается такая погоня за техникой ради техники, что артистизм ... иногда отстает. Актерское мастерство, к сожалению, преподается пока в отрыве от занятий классическим танцем. Было бы больше пользы, если бы актерское мастерство и классический танец старались соединить на своих занятиях [64].
В своем исследовании понятие артистизма мы привносим в урок классического танца и ищем пути развития его, начиная с самых ранних стадий обучения хореографии. В контексте задач нашего исследования рассмотрим педагогические возможности урока классического танца в развитии артистизма, его сущность, в чем заключается его ценность (образовательная, воспитательная, развивающая), его содержание, структурные компоненты, процедура, формы, виды.
Опираясь на труды Л.Д. Ивлевой, мы видим, что со времен А.Я.Вагановой (педагогическая система складывалась в 20-е годы XX века), накоплен немалый опыт развития артистизма на уроках классического танца, ученики и последователи Вагановой, воспринявшие систему « из первых рук» стремятся постоянно уделять внимание развитию артистизма на своих уроках. Используя свои приемы, формы и методы работы они умело вплетали в каноническую систему урока классического танца задания на развитие артистизма [72].
Выдающийся педагог русской школы классического танца В.Д. Тихомиров учил на свои уроках «чувствовать движение», у него была стройная система воспитания пластической выразительности, что являлось результатом восприятия музыки и, прежде всего, ее мелодии. В начале работы над пластической выразительностью включал работу рук, считая руки - самой мелодичной частью тела [72].