Драматургия М.А. Булгакова: тема "театра" в контексте театральных теорий серебряного века

• Автор: Пэк Сын Му
• Шифр специальности: 10.01.10
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 212 с. : ил.

ГЛАВА 1. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК: ЭПОХА ТЕАТРА
1.1. Статус театра в культуре Серебряного века
1.2. Характер и сущность театральных теорий Серебряного века
1.2.1. Психологизм «новой драмы»
1.2.2. Символ как особенность поэтики «новой драмы»
1.2.3. Трагизм «новой драмы»
1.2.4. Лиризм «новой драмы»
1.2.5. Театральность
ГЛАВА 2. ОТ ЖИЗНИ К ТЕАТРУ
2.1. Первая редакция Пьесы М. Булгакова «Белая гвардия»
2.1.1. Аксиология «Белой гвардии»
2.1.2. Правда сна, правда во сне: сон Алексея
2.1.3. Мир - театр
2.1.4. Дихотомическая структура «Белой гвардии»
2.2. «Зойкина квартира»: искривление пространства
2.2.1. Метафора и метонимия пространства
2.2.2. Топология булгаковской Москвы
2.2.3. Окна: край сцены или границы Зойкиной квартиры
2.2.4. Исчезнувшее пространство «Зойкиной квартиры»
2.2.5. Карнавал пространств в пространстве «Зойкиной квартиры»
ГЛАВА 3. БУЛГАКОВСКАЯ «ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ЖИЗНИ»
3.1. «Багровый остров»: игра масок
3.1.1. Короткая история дискредитации
3.1.2. Игра «маски в масках»
3.1.3. Взаимопроникновение реальности и иллюзии
3.2. «Кабала святош»: от театра к жизни
3.2.1. Семилетняя подготовка и семь спектаклей
3.2.2. Театр шире жизни
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Вся жизнь Михаила Афанасьевича Булгакова была связана с театром. Театр определил все его творчество. Он не остался для писателя театр лишь видом искусства или художественным материалом, но стал способом постижения мира, критерием творческого восприятия. Как точно определил исследователь его творчества В. Химич, «само художественное мышление Булгакова структурно театральное»1. Писатель воспринимал весь мир как пространство большого театра, на сцене которого играют обитающие в нем люди. Именно поэтому Булгаков стремился использовать в своих произведениях особый «театральный» язык, позволяющий образно описывать окружающую действительность, являющую собой единство противоположностей. «Театрализация - важнейшая стилеобразующая тенденция булгаковского искусства»2, через которую в произведениях раскрывается индивидуальное авторское художественное восприятие. У Булгакова тема театра является универсальной, пронизывающей все творчество. В драматических произведениях писателя она воплощается на различных уровнях, начиная с самого пространства спектакля и заканчивая уподоблением мира его пьес метатеатральной структуре мироздания. И эта тема постоянно связана с приемом «театра в театре».
Театроведы и теоретики искусства дают различные определения понятию «театр в театре» (далее: ТвТ)3. Традиционно под ТвТ понимается художествен1 Химич В. В мире Михаила Булгакова. Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2003. С.33.
2 Там же.
3 О понятии «театра в театре» см.: Пави П. Словарь театра. М.: Прогресс, 1991. С.349-350; Лотман Ю.М. Текст в тексте / Текст в тексте. Труды по знаковым системам XIV. Тарту: Тарту. ГУ, 1981. С.3-18; Чупасов В.Б. Тексты в текстах и реальности в реальностях: К проблеме сцены на сцене / Драма и театр. Сб. науч. тр. Вып.2. Тверь: Твер. гос. ун-т, 2001. С.24-37.

ный прием разыгрывания на сцене (в процессе театрального действия) еще одного спектакля. Метафорически ТвТ называют включение в театральное действие сна или видения (фантазии), которые становятся подобием театра. Согласно восходящей к античности и популярной в театре барокко теологической идее, материализованной в метафоре «мир - театр» («Шеайпт типсй»), мир предстает как спектакль, инсценированный высшими силами (божествами, Богом), в котором люди являются актерами, не знающими, что с ними будет дальше в пьесе (в жизни). Любой театр в мире является «театром в театре», где действие происходит на сцене внутри другой сцены. Поскольку театр является иллюзией, то «театр в театре» представляет собой «иллюзию в иллюзии». Обычно действие на сцене характеризуется как реальное, действительное. Но когда вместо реального оно представлено в виде сна или фантазии, т.е. иллюзии, у зрителя возникает впечатление, что он эту фантазию не видит. В такой момент зритель становится не просто наблюдателем, а участником театрального действия. Так, например, если в пьесе материализуется сон героя, то он - тот, кому снится действие на сцене, в данный момент находится как бы вне сцены (где-то рядом со зрителем). Действие на сцене представляется зрителю как нечто, происходящее здесь и сейчас, даже если оно происходит в прошлом, поэтому, по мнению зрителя, иллюзия также имеет место в реальном времени, а это означает, что где-то существует образ спящего или мечтающего героя. Поскольку в повседневной жизни иллюзия - это иной мир внутри реального мира, то на сцене она, по сути, является «театром в театре». Таким образом, «театр в театре» функционирует не только как художественный приём, но также в качестве модели структуры мира, как ощущает ее автор.
На рубеже Х1Х-ХХ в. драматурги считали, что репрезентативная эстетика, которой реалистическое искусство придавало большое значение, не только яв-

новые виды художественного воплощения, поэтому она использует модернистскую поэтику, отходит от реализма. Лучшим средством для воссоздания нового мира для Андреева стала игра, которая позволила человеку менять свои амплуа, возвращаться к своей сущности и проявлять волевые качества. Подобная идея была характерна исключительно для андреевского субъективизма.
Писатель демонстрирует абсурдность игры, изображая жизнь как бессмысленное игровое действие. В нескольких его пьесах можно проследить философскую аллегорию «театр жизни» в противовес всем известного шекспировского утверждения, что «мир - театр»111.
При помощи драматического приема «театр в театре» Андреев изображает игровой характер самой жизни в пьесах «Жизнь человека» и «Царь Голод». В новом «условном театре» Андреев старается продемонстрировать на сцене «синтез нового типа». Так пьеса «Жизнь человека» - это «синтез стилизаций» основанный на древней легенде, цикле гравюр Дюрера, графике Гойи, русском народном художественном искусстве (лубке), «подражаниях» Метерлинку: «настало время широких обобщений, назрела потребность в итогах пережитого, передуманного и перечувствованного за последние десятилетия. Нужен синтез. <...> Вот почему я думаю, что нужна новая форма и что эта «новая драма» должна быть стилизованной»118.
Пьеса «Реквием» объединила в себе «принципы панпсихического и условного театра»119 за счет вымышленного объединения жизни и искусства. В этом вытразилось «жизнетворчество» символистов, то есть отношение к жизни как к
С.67.
117 См.: Карякина М.В. Феномен игры в творчестве Леонида Андреева. С. 13.
118 Русское слово. 1907. 5 октября. № 228. Цит. по: Богданов A.B. Комментарии / Андреев Л.Н. Собр. соч. в 6 т. М.: Художественная литература, 1996. Т.2. С.553.
119 Муратова К.Д. Леонид Андреев - драматург. С. 545.