Читатель как теоретико-литературная проблема

• Автор: Ковылкин, Андрей Николаевич
• Шифр специальности: 10.01.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 125 с. : ил.

Глава 1. ЛИТЕРАТУРНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ И ПРОБЛЕМА РЕЦЕПЦИИ
§ 1. Проблема читателя. Теория и практика
§ 2. Автономность художественного произведения
§ 3. Диалогический характер рецепции
§ 4. Роль читателя
§ 5. Конкретизация
§ 6. Текстовые стратегии
§ 7. Отклонение от нормы
§ 8. Фигура и фон
§ 9. Эстетическая реакция как ответственность
Глава 2. ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ЧТЕНИЯ
§ 1. Феномен чтения
§ 2. Антиципация и Ретроспекция
§ 3. Логика чтения
§ 4. Категория времени
§ 5. Формирование гештальта
§ 6. Воображение
§ 7. Художественный опыт
Глава 3. КОММУНИКАТИВНАЯ МОДЕЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕКСТА И МЕХАНИЗМ РЕЦЕПЦИИ
§ 1. Литературная компетенция
§ 2. Эстетическое сообщение
§ 3. Речевая ситуация
§ 4. «Тишина» чтения и проблема языка
§ 5. Чтение как со-чувствие
Заключение
Библиография

Актуальная культурная ситуация жизни общества отличается крайней множественностью литературной продукции, которая предлагается современному читателю. Разнообразие литературных школ, направлений, жанров привлекает внимание не только читателей, но и критиков и теоретиков литературы, что порождает множество окололитературных споров и разного рода теоретических исследований. Художественная литература на сегодняшний день, есть явление социальное: с каждым днем растет тираж публикуемых книг разного содержания и формы. Литература становится частью инфраструктуры общества со своими издателями, рекламными агентствами и литературной критикой. В свет выходит множество массовой литературы, легко принимаемой обществом. В то же время, ряд экспериментальных произведений вызывает недоумение и критику у большинства читателей. Одна из основных характеристик литературной коммуникации - это проходящий через «литературный институт» не прямой, не мгновенный контакт читателя и автора. Критика, педагогика, литературные премии, реклама - посредники коммуникации - склоняют читателя к одному типу литературы и отдаляют от другого, популяризируют художественное произведение или же отвергают. Социальный институт сегодня играет роль посредника, не выявляет подлинно художественной ценности произведения, но занимается популяризаторской деятельностью. Отечественный поэт И. Бродский в своей нобелевской речи говорил: «Независимо от того, является человек писателем, или читателем, задача его состоит в том, чтоб прожить свою собственную, а не навязанную или предписанную извне, даже самым благородным образом выглядящую жизнь. Было бы досадно израсходовать этот единственный шанс на повторение чужой внешности, чужого опыта...»1. Современный читатель утрачивает себя как личность. Он не просто перестает читать классическую литературу, он разучивается ее читать. Задача теории
1 Цит. по: Человек читающий. М., 1989. С. 261.

литературы и педагогики дать читателю ориентиры, раскрыть для него подлинную сущность творческого опыта чтения.
Сегодня, в борьбу за оценку художественного произведения вступают различные теоретические направления: формализм, структурализм,
герменевтика, которые, не имея общего метаязыка, тем не менее, ведут между собой жесткую полемику. Текст литературного произведения исследуют, анализируют его лексику, синтаксис, морфологию, подчас ставят под сомнение художественность литературного произведения. Теоретики задают себе вопрос, что такое литературная классика. Под классикой в первую очередь принято подразумевать произведения искусства, которые прошли испытание временем. Они имеют очень глубокую традицию, которая не всегда поддается прямому изучению, а многие исторические и сравнительные анализы литературы терпят неудачу в поисках различий и закономерностей. Основная ошибка многих методов заключается в попытке обнаружить вовне произведения, в исследовании контекста, истории автора и влияний, формальных особенностей и стилистических фигур то, что скрывается внутри, т.е. само событие текста и акт чтения как таковой. О художественном произведении как о событии и возможности его исследования заговорили в 60-х годах представители констанцской литературной школы рецептивной эстетики во главе с В. Изером, Г. Р. Яуссом, П. Шонди. Ученые сосредоточили внимание на исследовании творческого процесса с точки зрения рецепции. Основные проблемы, которые выделили для себя представители школы рецептивной эстетики: исследование творческого
восприятия искусства и его социального функционирования. Если классическая литературная теория исходила из оценки произведения с точки зрения формального или структуралистского анализа, а смысл произведения истолковывался с точки зрения авторского замысла или критического взгляда ученого, то рецептивная эстетика подходит к искусству со стороны художественного восприятия, которое понимается как «разговор» читателя и произведения. Из этого положения следует, что произведение оказывается не равным самому себе, и хотя текст словарно не изменчив, смысл произведения

Маршрут или путь художественного текста обусловлен формой, которая не только определяет границы, но и направляет читателя, создает условия доступности опыта другого. Форма обеспечивает взаимосвязь элементов содержания, определяет целостность воссоздаваемого образа, его тождественность самому себе на разных уровнях актуализации текста. Содержание и форма в акте восприятия - единое целое, где одно существует и проявляется через другое. «Содержание, лишенное внутренней организации, невозможно, как невозможна рецептивная структура, лишенная всякого содержания»49. Т.е. форма организует повествование, предполагает маршрут, создает такие переплетения элементов, через которые становится возможна актуализация содержания. Возможность различных перспектив образуется благодаря «белым пятнам», проявляющимся в каждом слое произведения. Текст предлагает читателю возможность образовывать различные фигуры на основе конкретного материала. Так, романы X. Кортасара «Модель для сборки», «Игра в классики» - не столько романы со строгой повествовательной структурой, сколько поле возможностей, приглашающее читателя к выбору определенной перспективы. Проходя по своему творческому маршруту, т.е. выбирая свою последовательность глав, реципиент создает новые хронологические развязки, меняет причинно-следственные события, рождает новые образы, при этом не разрушает общей логики повествования. Произведение приобретает модель лабиринта, у которого отсутствует четко заданная последовательность, а читатель осуществляет на практике то, что Жак Деррида называет «игрой структуры». Реципиент направляет и организует последовательность системы произведения, которая допускает игру элементов внутри целостности ее формы. «Игра в классики» разрешает своему читателю перестановку и преобразование своих смысловых элементов (готовых речевых фраз), каждый из которых является самостоятельной структурой внутри более общей структуры. Создавая и выбирая свою последовательность, реципиент уже не
49 Барабанщиков В.А. Восприятие и событие. СПб. 2002. С. 91.